domingo , 20 septiembre 2020

Festival de Cine de Sevilla (IX)

 


Una questione privata

Paolo Taviani, Vittorio Taviani | Italia, Francia | 2017 | 84 min. V.O. en italiano subtitulada en español e inglés.

Un triángulo amoroso se complica cuando entre sus vértices se cierne la borrasca de la Segunda Guerra Mundial. Los Taviani, leyendas vivas del cine italiano, firman un ágil, hermoso y elegante film sobre los amores jóvenes y la Italia antifascista. Milton, recorriendo el Piamonte con el bando de los partisanos, da con el caserón en el que transcurrió su bello verano, en el que rivalizaba con Giorgio por el amor de la incomparable y caprichosa Fulvia. Bailes, sol, tardes juntos, que vuelven a él ante la sospecha de que Giorgio y Fulvia eran amantes secretos. Decide entonces ir en busca de Giorgio, que está en otra brigada, cuando se entera de que le han apresado los fascistas.

Dirección: Paolo & Vittorio Taviani
Guion: Paolo & Vittorio Taviani
Fotografía: Simone Zampagni
Montaje: Roberto Perpignani
Música: Giuliano Taviani, Carmelo Travia
Sonido: Gianfranco Tortora
Intérpretes: Luca Marinelli, Lorenzo Richelmy, Valentina Bellé, Francesca Agostini, Jacopo Olmo Antinori
Producción: Donatella Palermo, Ermanno and Elisabetta Olmi, Serge Lalou, Eric Lagesse

Los octogenarios hermanos Taviani nos centran su historia en la guerra entre fascistas y partisanos en el Piamonte, en plena Segunda Guerra Mundial.

Milton, un guerrillero curtido y conocido, le da un ataque de cuernos cuando sospecha que su mejor amigo se ha podido liar con su mejor amiga…

De eso hablan los Taviani en esta “Cuestión privada” en medio de una guerra.

Contada con vigor, incluso con vehemencia.

La crónica de una pasión que hace perder el conocimiento y el sentido común.

Estos maduritos tiene carrete para rato.

Bien por los hermanos.

Mi puntuación: 6,86/10.


La transacción: Un recorrido audiovisual por la Transición

Kikol Grau | España | 2017 | 60 min. | V.O. en español subtitulada en inglés.

Desde un espíritu punk y con su ya conocida estrategia de “search footage”, Kikol Grau desafía el discurso imperante sobre la Transición: una etapa supuestamente modélica, pero que mirada de cerca ofrece no pocas dobleces. Un batiburrillo pensante en el que lo mismo caben las obras de cineastas disidentes como Jordá o Soler que el cine quinqui, los noticiarios, las películas del destape, La bola de cristal o Los santos inocentes. Avalancha visual, cadáver exquisito que radiografía esa querida España, mía y nuestra, de entre 1975 y 1982.

Dirección: Kikol Grau
Compañía Productora: Hamaca.net, Hangar.org.

Kikol Grau en un trabajo fin de carrera intenta desmontar el mito de la Transición modélica.

Para ello cuenta con un inmenso material, sobre todo películas, pero también programas de televisión.

Intenta argumentar que toda la información que se suministró fue para convencer que la Transición era el paradigma de la reconciliación.

Muchas de las imágenes que se nos ofrecen son de una calidad ínfima.

Por otra parte aporta datos que para mí son demasiado sabidos y me resultan superflúos.

Comparto su argumentación en lo de la Monarquía y en otros muchos aspectos.

Pero lamentablemente no da una alternativa (teórica) para ese proceso de paso de la dictadura a la democracia.

En cualquier caso quiero felicitarle a Kikol por realizar un documental entretenido, con calado y que además me da a conocer películas que habrá que visionar.

En el trabajo le pusieron un seis y el título no lo tiene firmado por Felipe VI. No es broma.

Yo le pongo más nota y cuando quiera se lo firmo.

Un abrazo Kikol.

Mi puntuación: 7,09/10.


El taller de escritura

Laurent Cantet | Francia | 2017 | 113 min. | V.O. en francés subtitulada en español e inglés.

Cantet (El empleo del tiempo, La clase) domina el arte de poner en escena un debate y convertirlo en algo apasionante, y de hacer un cine político lejos de consignas mononeuronales. La adrenalina del desacuerdo y del intercambio de ideas brilla en un taller de escritura en el sur de Francia, verano junto al mar en el que un grupo de jóvenes intenta escribir una novela negra de la mano Olivia, escritora de éxito. Cuando un alumno díscolo surge, empiezan a revelarse las dinámicas sociales subyacentes en el grupo al calor del pasado industrial del lugar y de la popularidad de Marine Le Pen.

Dirección: Laurent Cantet
Guion: Laurent Cantet y Rober Campillo
Fotografía: Pierre Milon
Montaje: Mathilde Muyard
Música: Bedis Tir y Édouard Pons
Sonido: Olivier Mauvezin, Agnès Ravez, Antoine Baudouin
Intérpretes: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Warda Rammach Y Issam Talbi
Producción: Denis Freyd

Un grupo de jóvenes se reúnen en un taller de escritura.

Es la representación de la Francia multirracial.

Hay un alumno que se aparta del respeto a los demás y que no termina de encajar.

La peli nos descubre la ideología que tiene detrás.

Laurent Cantet plantea el problema, pero la solución la parece encontrar el ultraderechista, o no.

Lo que he terminado entendiendo, que tal vez no sea lo que quiere decir el director, es que hay individuos que no se van a integrar en una sociedad que para ellos debería ser excluyente.

Las escenas del rapto me parecen chirriantes, pero aún así la peli me ha gustado.

En la Sección Oficial de este festival se han presentado cinco pelis galas.

En lugar de coger acento sevillano lo estoy cogiendo francés.

Mi puntuación: 5,63/10.


Sin amor

Andrey Zvyagintsev | Rusia, Francia, Alemania, Bélgica | 2017 | 127 min. V.O. en ruso subtitulada en español e inglés.

Andrey Zvyagintsev (Elena, Leviatán) ganó el Premio del Jurado de Cannes por este thriller de poderosas imágenes basado en la desintegración de una pareja, reflejo implacable de la nueva Rusia de Putin y del neocapitalismo salvaje. Zhenya y Boris tuvieron un hijo muy jóvenes, pero ahora se odian a muerte. Cada uno ha hecho su vida (él ha dejado embarazada a una joven, y ella está liada con un hombre rico), y en sus cuitas se olvidan del hijo, que desaparece tras una de sus peleas. Ante la inoperancia de la policía, habrán de aunar fuerzas y buscar alternativas para dar con su paradero.

Dirección: Andreï Zviaguintsev
Guion: Oleg Negin, Andreï Zviaguintsev
Fotografía: Mikhail Krichman
Montaje: Anna Mass
Música: Evgeni Galperin
Sonido: Andrei Dergachev
Intérpretes: Mariana Spivak, Alexéi Rozin, Matvéi Novikov, Marina Vasilieva, Andris Keishs, Alexéi Fateev
Producción: Alexandre Rodnianski, Sergueï Melkoumov

Esta peli rusa es la caña.

Comienza como un drama familiar para derivar en un thriller.

La representación de está pareja, algo más que descompuesta, putrefacta es descomunal.

La conversación que desencadena el llanto del niño escondido mientras discuten sus padres, es tan terrible, tan despiadada que me revolvió las tripas.

El drama mayúsculo de un niño no deseado que ha sufrido una existencia “sin amor“.

Cuando el retrato de los personajes está completo, en esa Rusia de Putin neocapitalista, donde lo que prima es el hedonismo de las clases pudientes, se abre paso la intriga.

La búsqueda consigue mantener el clímax en todo momento, fotografiando la Rusia destruida, en escombros.

Una peli colosal. De lo mejor que he visto en mucho tiempo.

Espero que llegue a nuestras pantallas o al menos al Cine Club Alcarreño.

Mi puntuación: 8,89/10.


La Mélodie

Rachid Hami | Francia | 2016 | 96 min. V.O. Francés subtitulada en español e inglés.

Simón (Kad Merad, Los chicos del coro, Bienvenidos al norte) es un distinguido violinista que, a los 50 años y en horas bajas personales y profesionales, termina dando clases a una orquesta de sexto curso de una escuela parisina. Un plato que acogerá con bastantes reparos, sin darse cuenta de que se enfrenta al reto de su vida. Una película que plasma con emoción los desafíos de la educación a día de hoy y las dificultades para transmitir la pasión artística, en un mundo en que el arte se revela fundamental para formar a seres humanos cabales.

Dirección: Rachid Hami
Guion: Guy Laurent, Valérie Zenatti, Rachid Hami
Fotografía: Jérôme Almeras
Montaje: Joëlle Hache
Música: Bruno Coulais
Sonido: Laurent Poirier, Éric Tisserand, Hélène, Lelardoux, Arnaud Rolland
Intérpretes: Kad Merad, Samir Guesmi, Renely Alfred
Producción: Nicolas Mauvernay

Este tipo de películas se ha prodigado mucho en los últimos años en el cine francés.

La educación como elemento de redención de los más desfavorecidos socialmente.

En este caso se trata de clases de violín en un colegio multirracial.

Tanto el profesor como los alumnos terminan encontrando el gustillo al asunto.

Todo sale perfecto.  Se superan las desavenencias y todos felices.

Hablar mal de una peli buenista es peligroso.

Pero la realidad no suele ser tan bonita.

Esa es la palabra.

Unas señoras al salir decían con acento sevillano: ¡Qué boniiiita!

Será un éxito en las salas porque tal vez es lo que a todos, incluido un servidor, nos gusta pensar.

Llegará un profesor de violín a un colegio y los niños ya no estarán abocados a la droga, al paro, a la marginalidad, porque el arte ejerce un efecto redentor.

Pero eso lamentablemente no es así.

Además esta historia ya me la han contado.

Mi puntuación: 5,01/10.


 

Acerca de Ramón Bernadó

Cinéfago compulsivo desde la infancia. Cuando veo una peli no puedo resistir la tentación de escribir una crítica…

Ver también

La sincronía

Cuando uno despierta en la mañana, empieza la rutina matutina. Se puede, como hacía Cabral, …

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.