El Heraldo del Henares
El crítico de cine Ramón Bernadó, con las maletas sin deshacer tras sus recientes visitas a los festivales de cine de San Sebastián, Sitges y Valladolid que han tenido lugar en las últimas semanas, acaba de llegar a la capital hispalense como enviado especial acreditado de EL HERALDO DEL HENARES, para asistir, por cuarta vez (2017, 2022, 2024 y 2025), a una nueva edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebra entre los días 7 y 15 de noviembre de 2025.
En este post, y sucesivos, nos irá dejando sus comentarios personales sobre todas y cada una de las películas proyectadas que visionará a lo largo del evento.
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La hija pequeña – La petite dernière – 2025 – Hafsia Herzi – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025
Fátima la exploradora.
Hafsia Herzi (Manosque, 25 de enero de 1987) es una actriz y directora francesa de ascendencia tunecina y argelina.
Se dio a conocer gracias a su papel en La Graine et le Mulet (2007), por el que ganó el Premio Marcello Mastroianni en la Mostra de Venecia y el César a la mejor actriz revelación en 2008.
En 2019 debutó como directora con Tu mérites un amour, seguida de Bonne Mère (2021), consolidando su voz como cineasta comprometida.
Su última película, La Petite Dernière (2025), explora la identidad queer en una joven musulmana, confirmando su papel como referente de un cine que retrata desde los márgenes hacia el centro.
La hija pequeña es de esas pelis francesas que entran suavecito, como quien no quiere la cosa, y al final te suelta una colleja emocional pero con buena educación.
Su protagonista —que está de matrícula, sin exagerar— lleva todo el peso del relato con una naturalidad que parece recién sacada del salón de su casa. Vamos, que la cámara la quiere… y con razón.
Aquí seguimos a Fátima, 17 años y un descubrimiento personal que le mueve el suelo.
Lo bonito es cómo la directora Hafsia Herzi lo cuenta: sin moralinas, sin discursos de sofá, sin ese dramatismo de “la vida es un túnel oscuro”.
No, aquí la cosa es didáctica, pero de la buena: aprendes sin darte cuenta.
A mí, que soy más de “explícamelo clarito”, me vino de lujo.
Tiene humor francés del suave, de ese que no te hace carcajear pero te mantiene sonriendo con cara de “mira qué majos”.
Y lo mejor: te deja pensando un rato sobre adolescencias, identidades y familias… que para una peli de hora y pico ya es un logro olímpico.
Resumiendo: La hija pequeña es sencilla, agradable, bien interpretada y útil. Sí, útil. Una especie de cursillo intensivo de empatía adolescente. Y oye… se agradece.
Una película que destaca en este Festival Europeo y sevillano.
Mi puntuación: 7,78/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Sueños en Oslo – Drømmer – 2024 – Dag Johan Haugerud – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025
La estudiante y la profesora de francés.
Dag Johan Haugerud es un director y guionista noruego conocido por su cine sensible y muy pegado a lo cotidiano.
Suele mezclar drama y humor con una calma muy nórdica, de esas que te descolocan.
Le gustan las historias sobre familias, identidades y emociones que se complican más de la cuenta.
Y, eso sí, tiene fama de darle mucha importancia a la palabra… a veces demasiada.
La película noruega Sueños en Oslo (Drømmer) viene con un problemón del tamaño de un fiordo: una voz en off tan pesada que te dan ganas de pedirle al proyeccionista un botón de “mute”.
Es de esas voces que no solo te explican lo que ya estás viendo, sino que te lo recalcan como si fueras tontito.
Y claro, así es imposible engancharse.
Lo que podría ser una ventana al alma del personaje acaba siendo una barrera molesta, como tener a alguien al lado del cine comentando TODO.
Sin exagerar: sin esa voz en off, la peli subiría dos puntos fácil.
La historia, en sí, es muy sencilla y tenía buena pinta: una adolescente de 17 años que se siente enamorada de una mujer mayor.
Ahí está el dilema: ¿es amor puro o es un cacao emocional tóxico?
La película quiere explorar esa frontera, y cuando la voz en off se calla un rato (milagro raro), lo hace bastante bien.
Además, mola la idea de que la literatura, escribir y poner en palabras lo que te pasa, sirva para digerir emociones que te vienen grandes.
Ese tema funciona, tiene su eco y hasta te hace asentir con cara de “sí, sí, la terapia narrativa, claro que sí”.
La protagonista está muy bien, la chavala lo da todo y consigue transmitir muchísimo… cuando la dejan.
Pero la narración omnipresente le quita aire a todo, como si la película se saboteara a sí misma.
En resumen: Sueños en Oslo tenía material para ser buena, incluso muy buena… pero la voz en off se empeña en explicártelo todo y te saca del viaje.
A veces, lo mejor que puede hacer una película es callarse un rato. Esta no lo ha entendido.
Mi puntuación: 5,26/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Un balcon à Limoges – A Balcony in Limoges – 2025 – Jérôme Reybaud – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025
Las compañeras de clase.
Jérôme Reybaud (Cannes, 1970) es un cineasta francés que experimenta con formas narrativas que mezclan documental y ficción.
Su opera prima de largometraje, 4 Days in France (2016), es un road-movie gay que explora el deseo y la identidad masculina.
Su estilo se caracteriza por una observación delicada de la cotidianeidad, la fragmentación narrativa y una sensibilidad hacia los personajes desajustados.
En 2025 ha presentado A Balcony in Limoges, una historia sobre los márgenes de la sociedad urbana, seleccionada en el Locarno Film Festival.
La película propone un encuentro incómodo entre dos mujeres radicalmente distintas: por un lado, Gladys Choseille (interpretada por Fabienne Babe), que vive al margen de todo: sin casa, sin banco, sin interés en “el sistema”.
Por otro, Eugénie Flan (Anne‑Lise Heimburger), ordenada, responsable, Obsesionada con el gel de manos, preocupada por “ayudar” a los otros… aunque quizá hasta por exceso.
Ese choque de personalidades: la que vive sin restricciones versus la que vive para controlar y salvar… es lo que da motor a la película.
Pero ojo: el asunto no queda ahí, porque llega un momento, un tramo final, en que todo el tono cambia.
Lo que parecía comedia social ligera vira hacia algo más oscuro, más inesperado, un giro que te hace revisitar lo que ya habías visto.
La gracia está en que Reybaud no juzga a las dos mujeres de forma obvia: ni te dice “esta es buena” ni “aquella es mala”.
Más bien invita a que te plantees ¿quién está realmente libre?, ¿quién está atrapado?, ¿y quién impone la libertad de otro?
Y lo del balcón del título no es solo decorado: ese balcón actúa como observatorio, como testigo de miradas, silencios, muros que no se ven.
En resumen: Un film que empieza casi como “sí-vale, buena idea” pero que te mete un clavo final que te hace pensar.
Lo mejor: las dos actrices, las diferencias de vida tan bien marcadas, el final que sorprende.
Si tuviera que ponerle pega: quizá los cambios de tono me desconcertaron un poco, porque esperas comedia social y de repente estás en otro sitio.
Pero bueno, para mí merece la pena.
Impresionante lo mal que baila y el escaso sentido del ritmo de la díscola Gladys.
Mi puntuación: 7,53/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Il mio posto è qui – 2025 – Cristiano Bortone, Daniela Porto – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025
Marta, el viudo y la máquina de escribir.
Cristiano Bortone (Roma, 1968) es un cineasta, guionista y productor italiano que debutó con Rojo como el cielo (2006), ganó el premio David Giovani y se especializó en coproducciones entre Italia y Asia.
Daniela Porto (Roma, 1979) estudió arte, música y actuación en la Universidad de Roma Tre, comenzó como fotógrafa y productora, y en 2024 co-dirigió con Bortone el largometraje Il mio posto è qui.
Juntos, Bortone y Porto han abordado el cine en clave social e histórico, mudándose hacia narrativas de autor con gran carga emocional y compromiso.
Su colaboración se ve como un puente entre la generación más establecida del cine italiano (Bortone) y una voz más emergente (Porto), lo que aporta un interesante dinamismo al filme que firman juntos.
Il mio posto è qui te mete de cabeza en un pueblito de Calabria de post-guerra. Y ahí estás tú, con unas posaderas en el asiento, preparado para una historia clásica de sufrimiento… pero ¡espera!: no es un folletín de esos donde te avisan con campana cada lágrima.
La ambientación es de las gordas: casas que se hunden, campos secos, esa luz que parece que lleva un kilo de polvo, las miradas que pesan…
Todo afinado con mimo.
Es destacable el realismo y la sensibilidad del entorno.
La trama: Marta (interpretada por Ludovica Martino) está atrapada en las reglas de una sociedad que le dice “tú eres mujer, madre joven, cállate y cumple”. Y conoce a Lorenzo ( Marco Leonardi ), marginado también, pero por otros motivos. Juntos crean un lazo que es dulce, fuerte… y necesario.
Lo que me gusta: no te lo van a vender como “esta pobre lo pasa mal”, sino que la peli dice: “esto pasó, y tú qué haces con ello”. O sea, dignidad. Y menos “largas miradas al horizonte” y más “aguanta, planta cara”.
Lo que se agradece mucho: dramática sí, emotiva claro, pero sin caer en el melodrama barato.
No hay violines explotando cada cinco minutos.
Los personajes sufren, luchan, cambian, y eso se nota.
La dirección y las interpretaciones tienen peso, no solo la historia.
¿Alguna pega? Pues que quizá el ritmo es algo clásico, sin estridencias.
Si estás pensando “quiero algo rompedor y moderno”, puede que te parezca “ya lo he visto”.
Pero insisto: el tratamiento hace que merezca la pena.
En resumen: si te apetece ver una película bien hecha, con ambientación de altura, sin que te la vendan como tragedia pulp, ya estás tardando con Il mio posto è qui.
Sí, la posadera la vas a pasar… pero al menos sentirás que el barro te enseña algo.
Mi puntuación: 7,66/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (I)
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
