El Heraldo del Henares
El crítico de cine Ramón Bernadó, con las maletas sin deshacer tras sus recientes visitas a los festivales de cine de San Sebastián, Sitges y Valladolid que han tenido lugar en las últimas semanas, acaba de llegar a la capital hispalense como enviado especial acreditado de EL HERALDO DEL HENARES, para asistir, por cuarta vez (2017, 2022, 2024 y 2025), a una nueva edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebra entre los días 7 y 15 de noviembre de 2025.
En este post, y sucesivos, nos irá dejando sus comentarios personales sobre todas y cada una de las películas proyectadas que visionará a lo largo del evento.
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La anatomía de los caballos – 2025 – Daniel Vidal Toche – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025
Caballos, meteoritos y un peruano que me ha desmontado los relojes.
Daniel Vidal Toche es un cineasta peruano contemporáneo que combina función de director, guionista y montador.
Su primer largometraje, La anatomía de los caballos (2025), fue seleccionado para la sección Próxima del Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary.
La película articula pasado y presente andino para reflexionar sobre el legado indígena y la persistencia del colonialismo disfrazado de desarrollo.
Es lo más parecido a entrar en una clase de Historia Universal con peyote.
Empieza en pleno siglo XVIII, con un rebelde andino que vuelve a su pueblo tras una insurrección, y de pronto se encuentra antenas, excavadoras y, si me apuras, algún turista francés con cámara digital.
No, no te has dormido en la sala: es así.
La película se carga el tiempo lineal y lo mezcla todo como si Colón hubiera traído Netflix en el barco.
Coproducción entre Perú, España, Colombia y Francia, el film combina realismo mágico, surrealismo histórico y paciencia de santo.
El altiplano es el verdadero protagonista: te habla, te mira, te juzga. Cada plano parece decirte “tú también formas parte del lío, colega”.
Eso sí, no esperes un western andino con caballos galopando a lo loco.
Aquí los caballos son metáfora, símbolo, trauma, lo que quieras menos cuadrúpedos.
Y los meteoritos caen sin permiso, pero con sentido poético.
El resultado: un viaje raro y hermoso, tan enigmático que sales del cine sin saber si has visto una película o si la película te ha visto a ti.
Lo bueno: es una experiencia visual potentísima, un poema político sobre la colonización y sus secuelas que no da respiro.
Lo menos bueno: que te pide un máster en antropología y otro en paciencia narrativa.
Hay quien saldrá fascinado y quien saldrá pidiendo un mapa temporal.
A mí, qué quieres que te diga, me ha gustado.
Es cine que no te acaricia, te abofetea con una llama simbólica.
Y aunque no haya muchos caballos, sales con la sensación de haber cabalgado siglos.
Mi puntuación: 6,75/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Mother – 2025 – Teona Strugar Mitevska – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025
La madre Teresa tenía un mal día (y Teona también).
Teona Strugar Mitevska (Skopje, 14 de marzo de 1974) es una directora, guionista y activista feminista de Macedonia del Norte.
Formada en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, hizo su debut con el cortometraje Veta (2001) que ganó el Premio Especial del Jurado en la Berlinale.
Su cine aborda conflictos de identidad, guerra, género y marginación social, destacando God Exists, Her Name Is Petrunija (2019), ganadora del Premio LUX del Parlamento Europeo.
Mother es una coproducción internacional que se centra en los días previos al surgimiento de la figura de la Teresa de Calcuta.
Promete un retrato humano de Teresa de Calcuta y termina siendo una excursión sin brújula por el alma, el dogma y el drama.
Una semana en la vida de Teresa, siete días intensos en los que se gesta la fundación de su orden religiosa y… también, seamos sinceros, siete días en los que el guion se pierde por los pasillos del convento sin encontrar la salida.
La protagoniza Noomi Rapace, que está soberbia —seca, dominante, autoritaria, con esa mezcla de santidad y despotismo que da gusto ver—, pero ni su entrega consigue enderezar la película.
Mitevska arranca con fuerza, diseccionando el liderazgo femenino dentro de una estructura patriarcal, pero pronto se le va el santo al cielo: la trama principal, sobre la creación de las Misioneras de la Caridad, se diluye entre secundarios místicos, conversaciones circulares y un desvío sobre el aborto que ocupa media hora y no lleva a ningún sitio claro.
Visualmente, la película es impecable: fotografía sobria, tono de recogimiento, y un aire espiritual que no cae en el kitsch.
Pero el guion va dando tumbos, sin decidir si quiere ser reflexión teológica, biopic o debate moral.
Al final, Mother queda en tierra de nadie, como si Teresa se hubiera puesto a organizar una orden… pero se le olvidara el reglamento.
Eso sí, hay momentos de brillantez: las escenas de duda, los silencios, las miradas de Rapace en los que asoma una mujer que carga con la fe como si fuera una mochila llena de piedras. Lástima que el conjunto se pierda en su propio laberinto.
Interesante, irregular y un poco como confesar pecados que no has cometido.
Mi puntuación: 6,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Dragonfly – 2025 – Paul Andrew Williams – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025
Vecinas, cuidados y un perro con más instinto que nadie.
Paul Andrew Williams (Londres, 1973) es un director y guionista británico conocido por su versatilidad entre el thriller y el drama social.
Debutó con fuerza con London to Brighton (2006), un oscuro retrato del submundo londinense.
Más tarde dirigió Unfinished Song (2012), una emotiva comedia dramática con Terence Stamp y Vanessa Redgrave.
En televisión ha destacado en series como Broadchurch y A Confession.
Dirige Dragonfly, una de esas películas pequeñas, sin fuegos artificiales, que se cuelan bajo la piel sin pedir permiso.
La historia va de dos vecinas: Elsie, una anciana interpretada por Brenda Blethyn, y Colleen, su vecina de al lado, encarnada por una estupenda Andrea Riseborough, acompañada siempre de su perro, que casi merece crédito propio.
Elsie vive sola, con la ayuda ocasional de los servicios sociales, hasta que Colleen decide echarle una mano: un poco de compañía, un baño, algo de comida… y de pronto surge una amistad real, de esas que no salen en los manuales de cuidados paliativos.
Pero claro, cuando aparece el hijo de Elsie (un Jason Watkins estupendamente desagradable), el equilibrio se resquebraja y aflora lo que la película lleva insinuando todo el rato: que el cariño también puede ser una forma de dependencia, y que la soledad, aunque compartida, sigue pesando.
Dragonfly es cine británico del bueno: sobrio, directo y con alma.
Williams no subraya nada, deja que los silencios y las miradas hagan el trabajo. Y vaya si lo hacen.
Las dos actrices están brillantes —de hecho, se llevaron el British Independent Film Award a la mejor interpretación conjunta— y el guion huele a vida real: a té frío, a visitas a deshora y a conversaciones que salvan más que los médicos.
No pasa gran cosa… y sin embargo pasa todo.
Lo importante aquí no es la acción, sino lo invisible: el miedo a envejecer solos, la necesidad de sentirse útil, y la humanidad que surge cuando alguien te peina con ternura.
Pequeña joya emocional con perro incluido. Y sin un gramo de azúcar, que ya era hora.
Mi puntuación: 7,69/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Más comentarios sobre este festival:
Comentarios de Ramón Bernadó desde el 22 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2025 – @festivalsevilla – #22FestivalSevilla #SEFF2025 (I)
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Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
