El Heraldo del Henares
Por cuarto año consecutivo, Ramón Bernadó, asiste como crítico de cine acreditado y enviado especial por EL HERALDO DEL HENARES a uno de los más grandes eventos cinematográficos internacionales, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI 2026.
Bernadó, que hace unas semanas se ocupaba, también un año más, del festival de San Sebastián, analiza desde el pasado día 23 y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista, así como nos desvelará todos aquellos detalles que perciba a su alrededor en un evento de estas características.
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Hermanas – Sisters – 2026 – Ione Hernández Sáenz – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Secretos de familia, suspense de más
La sinopsis de Hermanas cuenta más de lo que me gustaría saber antes de entrar en la sala. Voy a intentar ser más discreto.
Esta película española habla de la crisis de una familia sostenida por relaciones impostadas. Hasta que aparece un conflicto gravísimo que nadie sabe cómo afrontar.
Cada personaje reacciona de una manera. Resurgen asuntos antiguos, olvidados a conveniencia y nunca resueltos. Los vínculos se resquebrajan todavía más, especialmente entre las dos hermanas.
La familia estaba unida. Siempre que no se hablara de ciertas cosas.
Desde ese punto de vista, la película está muy bien planteada. Mi reparo está en cómo administra la información.
El conflicto funciona casi como un MacGuffin: pone en marcha el relato, pero la explicación completa de lo sucedido se demora hasta el final.
Esa dosificación me genera ansiedad durante el visionado. Estoy pendiente de descubrir qué ha pasado mientras van apareciendo los entresijos de las relaciones familiares.
El suspense acaba compitiendo con el drama. A mi modo de ver, ese ambiente de thriller no siempre ayuda a comprender mejor la fractura de esta familia.
Elena Anaya y Emma Suárez, como siempre, están estupendas. También Josean Bengoetxea sostiene magníficamente su personaje.
Una película valiosa, aunque yo habría dado otro ritmo al guion y organizado de otra manera sus revelaciones.
Me interesa más cómo se rompe esta familia que cuánto tarda en contarme por qué.
Posdata: tampoco había presupuesto para los de al lado
Aviso: comento algunos escenarios y situaciones de la trama.
Fuera de la casa familiar, los espacios parecen vaciados de cualquier vida ajena al reparto principal.
Las hermanas hablan en un bar donde solo están ellas. En la comisaría apenas aparece un policía detrás de una ventanilla.
En las visitas a prisión tampoco se ve a nadie más. Ni siquiera a un funcionario. La salita de comunicaciones podría pasar por la sala de cualquier centro recreativo.
A mí esto me transmite precariedad de producción. No lo percibo como una apuesta estética o de puesta en escena, sino como la consecuencia de un presupuesto muy escaso.
Da la impresión de que no ha habido dinero ni para figurantes.
La familia tiene problemas. El mundo exterior, directamente, ha desaparecido.
Una primera ficción con recorrido previo
Ione Hernández Sáenz debuta en el largometraje de ficción, pero ya había dirigido el documental 1% esquizofrenia (2007), producido por Julio Medem.
Su trayectoria incluye los cortometrajes Aizea, ciudad del viento (2001), Juego (2007) y El palacio de la luna (2008).
Hermanas pasó por el Festival de Toronto antes de competir en la Sección Oficial de la Seminci, donde tuvo su estreno europeo el 25 de octubre de 2026.
Su estreno comercial en España está previsto para el 27 de noviembre de 2026, con distribución de Elastica Films.
Mi puntuación: 6,57/10.
Ficha técnica en este enlace.
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I Rarely Wake Up Dreaming – 2026 – Isabelle Stever – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
El leopardo vuelve a las andadas
I Rarely Wake Up Dreaming sigue a Olya y Oleh, una joven pareja queer ucraniana cuya relación se ve alterada por la invasión rusa, coincidiendo con un proceso de transición de género.
Si me enredo al buscar cómo nombrar a sus protagonistas, no es por hacer una broma. Simplemente intento encontrar el vocabulario adecuado.
Esta coproducción de Alemania y Ucrania observa cómo se deteriora la relación y cómo los personajes de su entorno afrontan la guerra de maneras diferentes.
El problema es que sus cien minutos podrían haberse contado en un cuarto de hora.
La película reincide constantemente en las mismas ideas, vuelve sobre el mismo conflicto y me cuesta percibir que la narración avance.
Pasan los minutos. Seguimos en lo mismo.
Lo que acaba imponiéndose es el tedio. Una película aburrida, de esas que parecen confundir insistir con profundizar.
Mi amigo Ricardito y yo tenemos una broma cuyo autor intelectual es él: cuando aparece el leopardo de Locarno, malo, malo, malo.
Nos espera un truñaco.
Esta vez, el pronóstico ha vuelto a cumplirse.
Sobre Isabelle Stever
Isabelle Stever es una directora alemana formada en la Academia Alemana de Cine y Televisión de Berlín.
Entre sus largometrajes figuran Gisela (2005), Glückliche Fügung (2010) y Grand Jeté (2022), presentada en Panorama de la Berlinale.
I Rarely Wake Up Dreaming, escrita por Anna Melikova, tuvo su estreno mundial en Locarno, donde recibió el premio del Jurado Joven «L’ambiente è qualità di vita».
Su estreno español tuvo lugar en la Sección Oficial de la Seminci de 2026.
Mi puntuación: 3,23/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Rose – 2026 – Markus Schleinzer – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Una imagen vale más que una voz en off
Rose empieza con unos rótulos que ya adelantan bastante de la trama. Después llega mi gran problema con esta película: la voz en off.
Tengo una posición bastante radical con este recurso: o resulta innecesario o intenta corregir algo que las imágenes no han sabido contar.
Si ya lo estoy viendo, no necesito que me lo expliquen. Y si la imagen no lo expresa suficientemente, habrá que trabajar esa imagen.
Para mí, esa voz explicativa es un cáncer cinematográfico. Como estar leyendo un libro y tener al lado a alguien que te explica cada párrafo.
Déjame leer, hombre.
Virtudes: todo lo demás. Porque estamos ante una película extraordinaria.
Sandra Hüller, capaz de sacar oro de cualquier cosa, compone junto a Caro Braun un dúo magnífico.
En un blanco y negro misterioso, seguimos a un soldado que aparece en una aldea protestante de la Alemania del siglo XVII. Reclama unas tierras como herencia y empieza a prosperar.
El trabajo, el esfuerzo y la propiedad van abriendo el camino de su ascenso social. Leo ahí una lógica muy calvinista: trabajar, acumular y progresar. La propiedad como fuente de poder y de posibilidades.
Sus habilidades militares también le permiten prestar servicios a la comunidad y consolidar su posición.
El desarrollo está medido al milímetro. La película nos envuelve en una atmósfera inquietante, con una amenaza que nunca termina de desaparecer.
Algo puede torcerse en cualquier momento.
Aviso de spoilers: a partir de aquí comento la identidad del personaje y el tramo final.
Esa sociedad que tanto parece premiar el esfuerzo y la superación no soporta que el éxito venga de la mano de una mujer.
Las virtudes que favorecían su ascenso dejan de servirle cuando se descubre su secreto. El desastre alcanza también a su esposa.
Ahí está ese machismo marcado a fuego: se admira la capacidad de prosperar hasta que quien prospera ocupa un lugar que le estaba prohibido.
Me gusta mucho la elegancia con la que se resuelve el final. Evita recrearse en escenas truculentas y confía en la insinuación, que puede resultar igual de amenazante.
Precisamente ahí demuestra cuánto puede contar sin necesidad de enseñarlo todo.
Una película estupenda a la que tengo que restar puntos por esa lastimosa voz en off.
Las imágenes saben hablar. No hace falta ponerles un comentarista.
De la dirección de casting a Rose
Markus Schleinzer trabajó como director de casting con Michael Haneke, Jessica Hausner y Ulrich Seidl, entre otros.
Debutó como realizador con Michael (2011), presentada en la competición de Cannes, y después dirigió Angelo (2018).
Rose es su tercer largometraje. Sandra Hüller ganó por él el Oso de Plata a la mejor interpretación protagonista en la Berlinale de 2026.
Su estreno comercial en España está previsto para el 20 de noviembre de 2026, distribuida por Avalon.
Mi puntuación: 8,78/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Camionero – Truck Driver – 2026 – Francisco Marise – Tiempo de Historia – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
La vida, cuando se apaga el motor
Francisco Marise, cineasta argentino afincado en Euskadi, nos contó en el coloquio que de niño viajaba con su abuelo camionero. De aquel recuerdo que quería conservar nace Camionero.
Pero esta película se fija en las paradas, en lo que ocurre cuando termina por un rato el viaje.
Los camioneros charlan, descansan, pescan, llaman a su familia. Algunos hacen el amor.
El motor se apaga. La vida sigue.
Entre esos momentos se cuelan conversaciones, noticias y anuncios que nos acercan a la actualidad argentina.
Dos elementos van componiendo el documental: sus personajes y esos pedazos de realidad que los rodean.
Me viene a la cabeza aquel título, Reality Bites (Bocados de realidad). Aquí también hay bocados de vida, de esa verdad cotidiana que rara vez merece un titular.
No son acontecimientos que cambien el rumbo de la humanidad. Son las cosas pequeñas que componen la existencia de la gente.
Y la película tiene una sensibilidad especial para mirar ese devenir de las personas sencillas.
También hay sitio para lo delirante. Ahí queda el anuncio del «Maradona de la goma», una de esas piezas publicitarias que parecen escritas durante una sobremesa especialmente creativa.
Camionero no me ha emocionado hasta la lágrima, pero sí me ha hecho sentir. Y eso en el cine importa.
A la salida me encontré con mi amiga Eva Calleja, que trabaja en la promoción de la película.
«¿Escribirás, eh? ¿Escribirás?».
Escribiré, Eva, escribiré.
Y escribiré con cariño sobre una película que, sin hacerme llorar, ha conseguido enternecerme.
La mirada de Francisco Marise
Francisco Marise estudió cine documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba y también trabaja como montador y director de fotografía.
Su primer largometraje, Para la guerra (2018), se presentó en Nuevos Directores del Festival de San Sebastián.
Camionero es su segundo largo, con guion de Marise y Javier Rebollo.
Tuvo su estreno mundial en la competición Proxima de Karlovy Vary y su presentación española en Tiempo de Historia de la Seminci de 2026.
Mi puntuación: 7,55/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Forest High – Forest High – 2026 – Manon Coubia – Punto de Encuentro – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Un refugio para terminar el día
Llego a Forest High a las nueve y media de la noche, con dolor de espalda y bastante cansancio acumulado.
Aunque me da cierto reparo decir que ver películas cansa. Cansa trabajar en un andamio, repartir pizzas en Telepizza o estar en la caja de un supermercado.
Yo me lo paso fenomenal en el cine. También con esta película.
Pero sueño tengo. Con el cambio de hora me había levantado a las cuatro y media en lugar de a las cinco y media. Podía haber dormido una hora más y la desperdicié.
Un prodigio de organización personal.
Esta coproducción belga y francesa nos lleva a un refugio de los Alpes franceses. Ese albergue de alta montaña es el hilo conductor: llegan senderistas y alpinistas que necesitan pasar una noche o quedarse unos días.
A lo largo de las estaciones, tres mujeres de distintas edades se suceden al cuidado del lugar.
Las interpretan Salomé Richard, Aurélia Petit y Anne Coesens. Tres actrices estupendas.
La cámara observa su vida cotidiana, sus expectativas y la relación que establecen con quienes van llegando.
Una película sencilla, contada con delicadeza y cariño.
No hay grandes acontecimientos. Su interés está en esas vidas, en los encuentros y en el transcurrir de los días.
La veo plácidamente. Una historia tranquila que me viene de maravilla para terminar la jornada.
Y, pese al cansancio y al sueño que traía, no cierro los ojos ni un solo momento.
Mis ojos estuvieron abiertos y enternecidos durante toda la proyección.
Qué maravilloso salir del cine contento, feliz, sin que la película te haya dejado el ánimo patas arriba.
Al llegar al hotel me encuentro con mi amigo Guillermo, con quien comparto hotel. Dedicamos unos minutos a comentarla.
Después, cada uno a su habitación. Los dos contentos.
Y ahora sí, a dormir.
Las montañas de Manon Coubia
Manon Coubia es una cineasta francesa afincada en Bruselas.
Su trayectoria incluye los cortos L’immense retour (2016), Les enfants partent à l’aube (2017) y Pleine nuit (2023).
Con L’immense retour ganó el Leopardo de Oro de Pardi di Domani en Locarno; Les enfants partent à l’aube fue seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes.
Forest High, cuyo título original es Forêt ivre, supone su debut en el largometraje y recibió una mención especial en Perspectivas de la Berlinale de 2026.
Su estreno español tuvo lugar en Punto de Encuentro de la Seminci de 2026.
Mi puntuación: 7,78/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Más comentarios sobre este festival:
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2026 – @SEMINCI – #71Seminci (I)
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2026 – @SEMINCI – #71Seminci (II)
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
