El Heraldo del Henares
Por cuarto año consecutivo, Ramón Bernadó, asiste como crítico de cine acreditado y enviado especial por EL HERALDO DEL HENARES a uno de los más grandes eventos cinematográficos internacionales, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI 2026.
Bernadó, que hace unas semanas se ocupaba, también un año más, del festival de San Sebastián, analizará a partir de hoy, y con su particular punto de vista, aquellas películas del programa oficial a las que asista, así como nos desvelará todos aquellos detalles que perciba a su alrededor en un evento de estas características.
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Salvación – Salvation – 2026 – Emin Alper – Punto de Encuentro – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Villaarriba y Villaabajo no se llevan bien
Primera película que veo en esta 71.ª edición de la SEMINCI, y empezamos con una producción turca que nos presenta a dos pueblos enfrentados.
Uno está en el valle y otro en la montaña.
Se ven perfectamente, están muy cerca, pero los separan conflictos territoriales y un enfrentamiento ancestral.
La película nos muestra cómo esa semilla de odio va germinando poco a poco, hasta convertirse en algo que termina por dominar a toda la comunidad.
El problema es que la película me ha resultado excesivamente discursiva.
Los personajes no paran de hablar. Continuamente mantienen conversaciones y pronuncian discursos solemnes que me resultan bastante desagradables.
Se habla mucho y se muestra poco.
Parece que el director no confía en las imágenes para contar la historia y necesita que sus personajes nos lo expliquen absolutamente todo.
Además, desde el principio sabemos que aquello va a terminar en una gran tragedia.
Y el problema es que ese desenlace se hace esperar demasiado.
El desarrollo es lento, tedioso, con una acumulación de situaciones que nos conducen hacia un final que ya presentíamos desde el comienzo.
Los personajes resultan bastante estereotipados. Algunos tienen poca personalidad, poca alma.
Más que individuos, parecen representar ese espíritu colectivo de odio que va creciendo y que termina encontrando justificación para la violencia desatada.
La película introduce de vez en cuando algunas ensoñaciones de sus personajes.
Curiosamente, estas secuencias oníricas me parecen de lo más atractivo de la película. Por fin se abandona tanto discurso y se deja hablar un poco a las imágenes.
La ambientación está muy conseguida.
Estos dos pueblos viven prácticamente en la miseria, en unas condiciones que parecen ancladas en otro siglo.
El único elemento que nos recuerda que estamos en el siglo XXI es el ordenador del ginecólogo.
Todo lo demás parece pertenecer a un mundo que se ha quedado detenido en el tiempo.
En definitiva, Salvación plantea una reflexión sobre el odio colectivo, los enfrentamientos territoriales y la facilidad con la que una comunidad puede justificar la violencia.
Pero la excesiva solemnidad, los diálogos interminables y la lentitud narrativa terminan por lastrar la película.
Villaarriba y Villaabajo no se llevan bien.
Y, además, tardan una eternidad en llegar a las manos.
Sobre Emin Alper y la película
Emin Alper nació en Turquía en 1974 y estudió Historia y Economía.
Debutó con Beyond the Hill (2012), a la que siguieron Frenzy (2015), Un cuento de tres hermanas (2019) y Burning Days (2022).
Su cine suele abordar los conflictos de poder, la violencia y las tensiones sociales.
Salvación (Kurtuluş) es su quinto largometraje, una coproducción internacional de 120 minutos.
Obtuvo el Oso de Plata – Gran Premio del Jurado en la Berlinale de 2026 y participa en Punto de Encuentro de la 71.ª SEMINCI, donde se presenta como estreno español.
Mi puntuación: 3,53/10.
Ficha técnica en este enlace.
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My Notes on Mars – 2026 – Lili Horvát – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Marte, psiquiatría y los misterios del amor
Estamos ante una producción húngara que mezcla ciencia ficción, drama de pareja y una misteriosa desaparición que lo trastoca todo.
En 2020 vi Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, de Lili Horvát, una película que me gustó mucho y que me resultó especialmente atractiva.
Ahora, con My Notes on Mars, la directora vuelve a ofrecerme una historia turbadora, inquietante y absolutamente subyugadora.
Las interpretaciones de Mackenzie Davis y Rupert Friend son magníficas. Ambos sostienen una historia en la que nunca terminamos de comprender del todo lo que está sucediendo.
Y ahí está buena parte de su atractivo.
Como médico, no pude evitar buscarle una explicación psiquiátrica a lo que estaba viendo.
Durante un momento pensé que podríamos estar ante una especie de fuga disociativa, aunque con elementos que me hicieron pensar también en un posible cuadro psicótico.
Pero el devenir de la película termina por desmontarme el diagnóstico.
Vamos, que uno entra al cine con su título de Medicina y sale sin saber qué poner en el informe.
La película también analiza una relación de pareja compleja, complicada, que queda truncada por una desaparición y que después se reanuda de una manera absolutamente sorprendente.
Hay una reflexión muy interesante sobre el deseo, la culpa y nuestra capacidad para negar la realidad cuando aceptarla supone reconocer nuestras propias responsabilidades.
Porque a veces no vemos lo que tenemos delante.
O, sencillamente, preferimos no verlo.
Lili Horvát juega con esa incertidumbre, con lo que creemos saber y con lo que los personajes están dispuestos a aceptar.
No es una película redonda. Hay cuestiones que quedan en el aire y no todas sus propuestas terminan de encajar.
Pero es una película lo suficientemente sugerente, extraña e interesante como para haberme atraído mucho.
Y agradezco que el cine me plantee preguntas, aunque no me dé todas las respuestas.
Incluso aunque me deje sin diagnóstico.
Sobre Lili Horvát y su cine
La directora húngara Lili Horvát debutó en el largometraje con The Wednesday Child (2015).
En 2020 dirigió Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido, con la que consiguió la Espiga de Oro de la Seminci y el Premio Pilar Miró a la mejor nueva dirección.
My Notes on Mars es su tercer largometraje y el primero rodado principalmente en inglés.
La película inauguró la sección Giornate degli Autori del Festival de Venecia de 2026 y tuvo su estreno español el 23 de octubre de 2026, inaugurando la 71.ª Seminci.
Está protagonizada por Mackenzie Davis y Rupert Friend, dura 111 minutos y su distribuidora en España es Elastica Films.
Mi puntuación: 7,78/10.
Ficha técnica en este enlace.
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A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra – 2026 – Jacqueline Lentzou – Punto de Encuentro – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
El plano cogote y otras formas de tortura cinematográfica
Estamos ante una producción griega protagonizada por una adolescente de 15 años, cuya vida cotidiana vamos siguiendo a través de una cámara que parece incapaz de quedarse quieta.
Paneos innecesarios, planos de detalle frecuentes, desenfoques constantes, encuadres que dejan a los personajes fuera de campo y, lo peor de todo, planos cogote.
El plano cogote es para mí una de las peores cosas que se pueden ver en el cine.
Es un recurso facilón que ahora está de moda y que me parece absolutamente deleznable.
El cine es, ante todo, imagen. Y el plano cogote no aporta nada.
Tampoco soporto la voz en off. Me parece el anticine. Lo que no eres capaz de contar con imágenes no me lo cuentes hablando.
Y esta película utiliza una manera de narrar que rechazo totalmente.
A través de semejante despliegue de recursos formales vamos conociendo la vida de esta adolescente, su mala relación con su madre y la admiración que siente por una compañera de clase que le descubre otro tipo de música.
También asistimos a sus primeras experiencias sentimentales, con sus correspondientes besos con el novio.
Todo ello contado con una cámara inquieta y una puesta en escena que parece empeñada en llamar la atención sobre sí misma.
Pero lo peor está por llegar.
La película alcanza el paroxismo cuando abandona prácticamente la narración y se convierte en una especie de instalación de videoarte.
Durante muchos minutos, demasiados, asistimos a una sucesión de imágenes acompañadas de música que no me aportan absolutamente nada.
Un ejercicio de videoarte que, lejos de enriquecer la película, termina por destrozármela.
Aquellos minutos se me hicieron eternos.
La película dura unos 88 minutos y yo aguanté aproximadamente 80.
Me marché de la sala poco antes de que terminara la proyección, incapaz de soportar aquella parte final.
Estuve casi a punto de padecer una crisis de ansiedad.
Y mira que he visto películas difíciles, experimentales y extravagantes. Pero una cosa es experimentar con el lenguaje cinematográfico y otra muy distinta poner a prueba la resistencia del espectador.
El cine puede incomodar, desconcertar e incluso desesperar. Pero cuando lo único que deseas es escapar de la sala, algo ha salido rematadamente mal.
En mi caso, la única liberación posible fue levantarme de la butaca.
Y salir.
Sobre la directora y la película
Jacqueline Lentzou, nacida en Atenas en 1989, es una cineasta griega que ha desarrollado buena parte de su carrera en el cortometraje, con trabajos como Fox (2016), Hiwa (2017) y The End of Suffering (A Proposal) (2020).
Su primer largometraje fue Moon, 66 Questions (2021), presentado en la Berlinale y ganador del Premio Nuevas Olas del Festival de Sevilla.
A Day in the Life of Jo: Chapter Phaedra es su segundo largometraje, una coproducción de Grecia, Alemania y Francia, protagonizada por Evita Andriopoulou.
La película tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival de Venecia de 2026, donde Lentzou obtuvo el Premio a la Mejor Dirección.
Llegó a España en la sección Punto de Encuentro de la 71.ª Seminci, con una duración de 88 minutos.
Mi puntuación: 2,26/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
