El Heraldo del Henares
El crítico de cine Ramón Bernadó, asiste por segundo año consecutivo como enviado especial acreditado de EL HERALDO DEL HENARES a una edición del Festival de Cine de Gijón, que se celebra entre los días 15 y 22 de noviembre.
Y lo hace sin ningún día de descanso tras haber vuelto de Sevilla donde nos ha dejado sus post sobre el festival internacional que acaba de clausurarse en la ciudad hispalense.
Bernadó, que ha cubierto en las últimas semanas los festivales de cine de San Sebastián, Seminci de Valladolid, Sitges y Sevilla, nos irá dejando cada día sus más que personales comentarios sobre todas y cada una de las películas proyectadas que visionará a lo largo del evento celebrado en esta bella localidad asturiana.
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Love Me Tender – 2025 – Anna Cazenave Cambet – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
La madre apartada.
Anna Cazenave Cambet (Nérac, Francia, 13 de agosto de 1990) es una directora y guionista francesa emergente que estudió fotografía en ETPA Toulouse antes de formarse en dirección cinematográfica en la La Fémis, de la que se graduó en 2017.
Su primer largometraje, De l’or pour les chiens (2020), se presentó en la Semaine de la critique del Festival de Cannes 2021.
En 2025 estrenó Love Me Tender, adaptación de la novela de Constance Debré, seleccionada en Un Certain Regard en Cannes, donde explora la maternidad, la identidad queer y la lucha por la custodia desde una mirada personal.
Su cine se caracteriza por una sensibilidad hacia el cuerpo en movimiento, el deseo y la transformación de las relaciones tradicionales, situadas a menudo en el suroeste de Francia.
Aquí la Anna Cazenave Cambet se marca un drama fino, sin pañuelos ni violines, y quien lo levanta entero es la enorme Vicky Krieps.
La luxemburguesa está que se sale: contenida, intensa, sin una lágrima de más… pero manteniendo esa tensión que te hace estar pendiente de cada gesto. Vamos, que la película es ella.
El tema central —la arbitrariedad judicial— está contado sin sermones, pero te deja pensando.
Y luego está el marido… madre mía. Un cerdo intolerante, manipulador y cargante. Cada vez que aparece dan ganas de mandarlo a hacer puñetas con un sello certificado.
Drama sin postureo, fuerza sin exageración y Vicky Krieps sosteniendo el tinglado como si nada.
Una peli que no grita, pero que se te queda.
Mi puntuación: 7,69/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Made in EU – 2025 – Stephan Komandarev – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
Made in EU: costuras que duelen más que la aguja.
Stephan Komandarev es un director y guionista búlgaro especializado en cine social duro, del que no mira para otro lado.
Suele centrarse en personajes machacados por sistemas injustos, con un estilo sobrio y muy pegado a la realidad.
Saltó al radar internacional con The World Is Big and Salvation Lurks Around the Corner, y en los últimos años se ha consolidado como uno de los cronistas más incisivos de la precariedad en Bulgaria. Su cine no acaricia: te sacude.
El amigo Stephan Komandarev se marca aquí un drama social de los que no te dejan respirar.
Y quien lo aguanta todo —pero TODO— es Gergana Pletnyova, que está sencillamente brutal.
La tía sostiene la película con una mezcla de dignidad, cansancio y rabia silenciosa que te deja clavado a la silla.
La historia: mujeres búlgaras currando en condiciones penosas en la industria textil. O la mina, o la fábrica de vestidos. Tú eliges… o mejor dicho, no eliges nada, porque es pura esclavitud del siglo XXI.
Y lo peor es la población alrededor: incomprensiva, cerrada, buscando siempre un chivo expiatorio para no mirar al verdadero responsable de su miseria.
El tono es triste, desolador, sin maquillajes. Y funciona justo por eso: porque duele.
Una pega, eso sí: al principio de la pandemia no había pruebas disponibles; no aparecieron hasta verano de 2020. Ese detalle chirría un poco, pero vamos, no estropea el mazazo general.
Una película dura, necesaria, y con Gergana Pletnyova en modo recital.
De las que te dejan pensando… y con mala leche.
Mi puntuación: 8,68/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Skiff – 2024 – Cecilia Verheyden – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
La novia de mi hermano.
Cecilia Verheyden (Gante, 21 de septiembre de 1985) es una directora y guionista belga que se graduó en 2007 con un cortometraje, premiado por su debut.
Desde entonces ha explorado tanto el cine como la televisión.
Verheyden trabaja con historias centradas en la identidad, el género y las relaciones desde una mirada femenina, y además tiene experiencia en series exitosas como Undercover (S2) para Netflix.
La adolescente Malou es acosada por sus compañeras de remo. Se siente incómoda con su cuerpo y atraída por la novia de su hermano.
Una película que explora la identidad en esa etapa crítica de la adolescencia.
La peli sigue a Malou en ese torbellino hormonal donde todo incomoda, todo duele y todo confunde.
La directora Cecilia Verheyden filma esos silencios incómodos y esas miradas que queman con mucha sensibilidad, sin caer en el dramatismo fácil. La atracción por la novia de su hermano no es un capricho narrativo: es el eje que hace aflorar su desconcierto, su deseo y sus inseguridades más profundas.
Al final, lo que queda es un retrato honesto y delicado de una chica que intenta entender quién es mientras el mundo le aprieta por todos lados. Una historia pequeñita en escala, pero grande en verdad.
Mi puntuación: 6,56/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Kontinental ’25 – 2025 – Radu Jude – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
Los remordimientos.
Radu Jude (Bucarest, 28 de marzo de 1977) es un cineasta y guionista rumano de referencia dentro del cine europeo contemporáneo.
Se formó en la Media University de Bucarest, donde se graduó en dirección de cine en 2003.
Antes de dirigir sus propios trabajos, colaboró como ayudante de dirección en filmes de Costa‑Gavras y Cristi Puiu.
Su filmografía combina sátira social, experimentación formal y crítica histórica.
Algunas de sus películas más destacadas incluyen Aferim! (2015), con la que ganó el Oso de Plata al Mejor Director en la Berlinale, y Bad Luck Banging or Loony Porn (2021), ganadora del Oso de Oro en la misma Berlinale.
Jude es valorado por su capacidad para mezclar humor negro, formas híbridas de cine-ensayo y un audaz cuestionamiento del pasado y del presente de Rumanía, haciendo que sus películas sean tanto provocativas como emocionalmente resonantes.
En Kontinental ’25 nos muestra a un abuelo que va limpiando los caminos de envases de plástico. Esa noche una secretaria judicial y la policía acuden a desahuciarle de su domicilio. Él se suicida y la secretaria judicial va arrastrando su culpa durante todo el metraje.
Va manteniendo diversas conversaciones. Algunas absurdas, otras más absurdas, en una mezcla de filosofía, reflexión y humor balcánico.
Chocante, espesa, aburrida… ¿Interesante?
Mi puntuación: 4,56/10.
Ficha técnica en este enlace.
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A la cara – 2025 – Javier Marco – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
El odiador.
Javier Marco (Alicante, 1981) es un director y productor español que ha destacado por su sensibilidad social y su dominio del cortometraje.
Ganó el Goya al mejor corto por A la cara (2020) y debutó en el largo con Josefina (2021), una historia íntima y contenida sobre la soledad y la empatía.
Su cine combina realismo emocional, ternura y una puesta en escena precisa y sobria.
Lo que funciona
- La idea de partida es potente: la violencia de las redes sociales llevada a un espacio físico, íntimo, claustrofóbico.
- Ese “te lo vas a decir a la cara” deja de ser metáfora cuando se convierten en dos personas frente a frente.
- La dirección de Marco mantiene tensión, lo que es de agradecer: espacios cerrados, silencios, miradas que dicen más que cualquier insulto.
- Buen trabajo visual para el que parece un guion aparentemente sencillo.
- El reparto cumple bastante bien: se palpa cierta incomodidad real, que es justo lo que la película busca. En especial, la protagonista tiene el peso moral de la historia y lo sostiene sin pasarse de fiera.
- El guion intenta ir más allá del “hater vs famosa” y bucea en asuntos de vulnerabilidad masculina, maternidad, clase social… según algunas críticas. Eso aporta densidad, que se agradece.
La película nos toca al afrontar el tema de la eutanasia y cómo se puede asimilar la muerte de una hija.
Lo que no tanto
- A pesar de sus buenas intenciones, queda la sensación de que la película se queda en “lo potencial” y no siempre consigue que todas las piezas estén a la misma altura.
- Según la crítica: “sin una dimensión política o social” plenamente desarrollada. Cine con Ñ
- Hay momentos en los que el planteamiento pierde algo de ritmo o concreción: el paso de la tensión a la reflexión no siempre fluye tan bien como debería.
- Puede que el público espere una película más ágil o con catarsis clara, y lo que recibe es más de introspección y espejo roto que de venganza o espectáculo.
Mi veredicto
Para ti, que te gusta el cine con mordiente, sí, la recomendaría: A la cara es interesante, necesaria incluso.
Pero ojo: no es una bomba, ni reinventará el género del “acecho psicológico”.
Es más bien un diálogo incómodo que se extiende, una reflexión sobre la agresividad digital convertida en encuentro físico.
La película apunta, acierta mucho por el camino… pero podría haber sido redonda si se atreviera un poco más.
Para ver o no ver:
Ve si te interesa el tema de las redes, la agresión anónima, o si te van los thrillers de baja intensidad que queman por dentro.
Si prefieres cine “fuego de artificio”, explosiones morales o catarsis al estilo blockbuster, quizá te quede algo corta.
Los actores principales —Sonia Almarcha y Manolo Solo— sostienen la película con una solidez que ya quisieran muchos cables de alta tensión.
Almarcha lleva el peso emocional con una naturalidad bestial, mientras Solo se mueve entre la culpa y la vulnerabilidad sin perder verdad.
Mi puntuación: 7,59/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Wind, Talk to Me – 2025 – Stefan Djordjevic – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
El perro, la abuela y la madre muerta.
Stefan Đorđević (Bor, Serbia, 1987) es un cineasta, fotógrafo y guionista serbio que comenzó con grabaciones de skate antes de formarse en artes cinematográficas en Belgrado.
Su primer largometraje, Wind, Talk to Me (2025), mezcla documental y ficción, centra la historia en su propia familia y aborda temas de duelo, memoria y el paso del tiempo.
El cine de Đorđević se caracteriza por una estética contemplativa, el uso de no-actores e imágenes que fusionan lo íntimo con lo cotidiano, creando una experiencia emocional de gran intensidad.
Aunque joven, su voz emergente se está consolidando en el panorama internacional del cine independiente europeo gracias a su estilo personal y la universalidad de sus preocupaciones.
Wind, Talk to Me arranca fuerte: un perro dócil, buenazo, de esos que te miran y te sube la serotonina… ¡zas! Atropellado.
Y tú ya sabes que la peli viene con ganas de ponerte el ánimo como una persiana vieja.
A partir de ahí, el viento sopla, pero quien pesa de verdad es la madre muerta, que aparece más que algunos personajes vivos.
Está en todas partes: en los recuerdos, en el aire, en la cara del protagonista y casi en cada plano.
Vamos, que si hubiese reparto, la madre fantasma iría de protagonista indiscutible.
Luego está la abuela, que es la única que parece tener los pies en la tierra.
Con su calma zen y su pachorra sabia, mira el drama como quien mira una nube rara: “bueno, ya pasará”.
Y por el medio pululan los niños, que aparecen, desaparecen, opinan, corretean… como si fueran figurantes organizados por la brisa.
Y de repente, ¡zas!, vuelve el sello de autor: planos fijos eternos. Largos. Larguísimos. Tan largos que te da tiempo a pensar qué vas a cenar, a arrepentirte, a volver a pensarlo… y el plano sigue ahí, inmutable, como un mueble del Ikea.
Una peli que mezcla duelo, brisitas filosóficas y estética “me he quedado pegado al trípode”, con el suficiente cachondeo involuntario como para que holasoyramon salga del cine con el pelo revuelto, el corazón tocado… y una leve sospecha de que el viento, más que hablar, se estaba descojonando de él.
Mi puntuación: 4,45/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
