El Heraldo del Henares
El crítico de cine Ramón Bernadó, asiste por segundo año consecutivo como enviado especial acreditado de EL HERALDO DEL HENARES a una edición del Festival de Cine de Gijón, que se celebra entre los días 15 y 22 de noviembre.
Y lo hace sin ningún día de descanso tras haber vuelto de Sevilla donde nos ha dejado sus post sobre el festival internacional que acaba de clausurarse en la ciudad hispalense.
Bernadó, que ha cubierto en las últimas semanas los festivales de cine de San Sebastián, Seminci de Valladolid, Sitges y Sevilla, nos irá dejando cada día sus más que personales comentarios sobre todas y cada una de las películas proyectadas que visionará a lo largo del evento celebrado en esta bella localidad asturiana.
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Christy – 2025 – Brendan Canty – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
Huele a Cork, verdad y collejas emocionales.
Brendan Canty es un chaval de Cork que pasó de rodar videoclips —incluido el famosísimo de Take Me to Church— a meterse en el lío del largo.
Él mismo dice que Christy es una carta de amor a su barrio y por eso metió a adolescentes reales de Knocknaheeny para que todo respirara verdad.
No era cinéfilo de cuna: su sueño de niño era entrenar a un equipo de fútbol, pero una cámara le cambió el guion.
Y menos mal, porque ha acabado sacándose un debut que huele a autenticidad pura.
Christy es un drama irlandés con alma de callejón, siguiendo a dos hermanos medio perdidos mientras uno termina su paso por el sistema de acogida.
Canty la rueda en su Cork natal y apuesta por actores locales para que todo suene a vida real, no a estudio con calefacción.
Tiene humor irlandés del bueno, ese que te suelta una colleja emocional mientras te ríes sin querer.
Y salió a festivales con muy buen pie, porque la peli funciona como retrato social honesto sin caer en el melodrama tontorrón.
Mi puntuación: 7,66/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Reedland – Rietland – 2025 – Sven Bresser – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
Entre juncos anda el juego.
Sven Bresser (Países Bajos, 1992) es un director y guionista neerlandés emergente.
Se formó en la HKU University of the Arts Utrecht, donde se graduó en 2016.
Su cortometraje de 2018, L’été et tout le reste, le valió el premio Golden Calf al Mejor Cortometraje en los Países Bajos.
En 2025 estrena su ópera prima en largo, Reedland (también conocido como Rietland), seleccionada para la sección “Semaine de la Critique” del Festival de Cannes.
Su cine se distingue por un enfoque contemplativo sobre paisajes rurales, la culpa y lo sobrenatural, mezclando lo íntimo con lo poético.
Reedland es una película seca, concisa, incluso, hostil.
Con los mínimos diálogos, consigue construir unos personajes y una trama complejos y electrizantes.
Sus imágenes de juncos meciéndose al sol por las suaves brisas son seguidos de los rastrojos quemándose con una vivacidad impactante.
Así es Reedland. Pasa de la apacible vida de este anciano en las labores agrícolas en compañía de su nietecilla, a los turbios pensamientos que le acechan.
Una película tosca y difícil que puede repeler, pero de la que no cabe duda que es cine del bueno, que permite al espectador explorar y descubrir.
Consigue lo máximo con lo mínimo.
Mi puntuación: 8,88/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Once Upon a Time in Gaza – 2025 – Mohammed Abou Nasser, Ahmad Abou Nasser – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
Érase una vez en la Gaza de 2007.
Los gemelos Mohammed Abou Nasser y Ahmad Abou Nasser, conocidos como Tarzan y Arab, nacieron en Gaza en 1988 y estudiaron Bellas Artes antes de saltar al cine.
Su estilo mezcla humor negro, western, drama social y ese caos cotidiano que solo puede salir de vivir encerrados entre bloqueos y milicias.
Llevan años retratando la realidad gazatí sin victimismo, con arrojo y bastante mala leche creativa.
Con Once Upon a Time in Gaza dieron el salto internacional al ganar el premio a Mejor Dirección en Un Certain Regard en 2025.
La película Once Upon a Time in Gaza —título internacional, aún sin título alternativo oficial en España— está ambientada en 2007, cuando Hamas toma el control de Gaza, y combina thriller criminal, western urbano y comedia amarga.
La historia sigue a Yahya, un estudiante idealista, y a Osama, un pequeño comerciante que trafica medicinas, mientras se meten en un embrollo con policías corruptos, delincuentes locales y hasta un rodaje dentro del propio relato.
Es un retrato vibrante de una Gaza donde la vida continúa pese a todo, entre la tragedia diaria y un humor que surge casi por supervivencia.
Mi puntuación: 5,55/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Nuestro verano – Ma frère – 2025 – Lise Akoka, Romane Gueret – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
El campamento de verano.
Lise Akoka y Romane Guérét son un dúo francés que ya había impactado con Los peores y ahora regresan con Nuestro verano (título en España de Ma frère) para explorar la adolescencia y la amistad femenina en clave ligera pero con sustancia.
Estuvieron detrás del guion también, lo que les permite mantener una voz auténtica y personal en sus personajes.
La elección de ambientarlo entre un barrio obrero parisino y un campamento de verano les daba el entorno perfecto para mezclar lo urbano y lo natural.
Y su estilo mantiene esa mirada social inquieta pero sin caer en lo dramático puro.
Nuestro verano (Francia, 2025) narra cómo Shaï y Djeneba, dos amigas de 20 años que crecieron juntas en el barrio de la Place des Fêtes de París, aceptan ser monitoras en un campamento de verano en la región de la Drôme.
Entre monitores, niños, naturaleza y sus propias dudas sobre qué hacer con su vida, empiezan a darse cuenta de que ya no son niñas pero tampoco mujeres hechas.
La duración de la película es de 112 minutos.
Y aunque tiene momentos de comedia veraniega, no evita tocar temas de identidad, clase y pertenencia, lo que le da más veracidad que muchos veranos light cinematográficos.
Rodada con cámara en mano se afana en buscar los rostros de los personajes. Sirve para filmar con veracidad esas conversaciones infantiles que tanto me han intrigado siempre.
Aunque esta manera de rodar me suele molestar y me marea, en esta ocasión, y sin que sirva de precedente, me parece coherente con lo que quieren trasmitir las directoras.
Una película que parece simple, pero está cargada de emociones e inquietudes, que toca muchos palos sin perderse en ninguno.
Un producto muy valioso, aunque el formato de comedia lo haga ser menos valorado.
Mi puntuación: 8,78/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Love Letters – Des preuves d’amour – Alice Douard – Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX
Pruebas de amor.
Alice Douard (Bordeaux, 1985) es una directora y guionista francesa que estudió historia del arte antes de formarse en realización en La Fémis.
Su cortometraje L’Attente (2022) ganó el César al Mejor Cortometraje de Ficción en 2024.
En 2025 presenta su primer largometraje, Des preuves d’amour (también conocido como Love Letters), que se centra en la coparentalidad entre mujeres y fue seleccionado en la Semana de la Crítica de Cannes.
Su obra suele explorar la identidad femenina, la maternidad elegida y las relaciones familiares desde una perspectiva sensible y contemporánea.
Ella Rumpf es una actriz suiza-francesa que aporta una intensidad magnética en pantalla, con miradas que lo dicen todo y pocas palabras; en esta peli se mete en la piel de Céline, una mujer que queda embarazada legalmente, aunque no físicamente.
Monia Chokri, canadiense-querida por el cine francés, interpreta a Nadia, la esposa que sí lleva al bebé y que comparte con Céline no solo vida, sino un sistema que les exige mucho más que simplemente quererse.
Juntas, Rumpf y Chokri construyen una pareja que rompe clichés: no es “la madre” + “la que observa”, sino dos mujeres que se reparten alegrías, miedos y derechos civiles.
Su química no es suavón: hay tensión, dudas, humor incómodo y un pulso emocional que engancha.
En Love Letters (título internacional de la francesa Des preuves d’amour, 2025) el guion se sitúa en Francia tras la ley que legalizó el matrimonio igualitario, pero la protagonista se encuentra en un limbo: su mujer está embarazada y ella no lo está, y el sistema le exige demostrar que es madre.
La película mezcla drama social con momentos de comedia ligera —ese humor que sale de la burocracia absurda y del “pero tú no estás embarazada”— y pone el foco en la legitimidad, el cuerpo, la ley y la maternidad más allá de los genes.
No es un melodrama clásico: evita la lágrima fácil y apuesta por la cotidianidad de un duelo interno y externo.
Y aunque el título en España parece mantenerse como “Love Letters”, el original es “Des preuves d’amour”, lo que ya da una pista de que “cartas de amor” son más bien “pruebas de amor” (y de existencia).
No quiero dejarme que también explora la relación de una madre concertista de piano con su resentida hija. Es una madre que ha estado ausente, pero quiere profundamente a su hija, a pasar de los malentendidos y la distancia. Una subtrama muy orgánica que da peso a la principal.
Mi puntuación: 8,79/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Más comentarios sobre este festival:
Comentarios de Ramón Bernadó desde el 63 Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón 2025 – @Gijonfilmfest – #63FICX (I)
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Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
