El Heraldo del Henares
Por cuarto año consecutivo, Ramón Bernadó, asiste como crítico de cine acreditado y enviado especial por EL HERALDO DEL HENARES a uno de los más grandes eventos cinematográficos internacionales, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI 2026.
Bernadó, que hace unas semanas se ocupaba, también un año más, del festival de San Sebastián, analiza desde el pasado día 23 y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista, así como nos desvelará todos aquellos detalles que perciba a su alrededor en un evento de estas características.
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Los amantes de la noche – All the Lovers in the Night – 2026 – Yukiko Sode – Punto de Encuentro – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Una vida en letra pequeña
Los amantes de la noche tiene algo que me parece excepcional: convierte en protagonista a una mujer que probablemente nunca sería protagonista de nada.
Una persona anodina, apocada, de esas que pasan inadvertidas. Y aquí merece toda nuestra atención.
Es una correctora de libros concienzuda y trabajadora. Trabaja en casa y apenas se relaciona con nadie. Se gana la vida revisando las palabras de otros, pero le cuesta encontrar las suyas cuando tiene a alguien delante.
Su única amiga, vinculada a la editorial, está en el extremo contrario: extrovertida, arrolladora, incluso aplastante. Una personalidad que ocupa mucho espacio junto a otra que parece pedir permiso para existir.
Para intentar relacionarse, la protagonista recurre al alcohol. Busca esa desinhibición que le permita acercarse a los demás. Una decisión que puedo comprender desde su soledad, aunque el remedio tenga lo suyo.
En un centro cultural conoce a un hombre que se presenta como profesor de física. Entre ellos empieza a construirse una relación y la película nos invita a acompañarla en ese acercamiento.
También hay un flashback a sus años de instituto. Nos permite asomarnos a su pasado, aunque a mí no termina de explicarme demasiado por qué es como es.
Pero lo que de verdad me fascina es la luz.
A ella le atrae profundamente y él intenta explicársela desde la física. Esas conversaciones van adquiriendo un lugar fundamental en la historia.
La fotografía recoge esa fascinación y la convierte en parte de la esencia de la película. La luz está en lo que se cuenta y en cómo lo vemos. La imagen y la ficción se entremezclan de una manera armoniosa y maravillosa.
Hay ideas románticas, poéticas y físicas al mismo tiempo. Físicas de la ciencia física, que aquí una conversación sobre la luz también puede ser una manera de acercarse a alguien.
La película dura 139 minutos y avanza con tranquilidad, con calma. Y conserva mi interés.
Me gusta que dedique ese tiempo a observar a una mujer que, fuera de la pantalla, quizá recibiría muy pocas miradas.
Una película puede encontrar algo extraordinario en una vida aparentemente anodina. Aquí lo encuentra iluminándola con paciencia.
La mirada de Yukiko Sode
Yukiko Sode dirigió Mime-Mime (2008), Good Stripes (2015) y Aristocrats (2021).
Los amantes de la noche adapta la novela de Mieko Kawakami y está protagonizada por Yukino Kishii y Tadanobu Asano.
Esta coproducción de Japón y Francia se presenta en Punto de Encuentro de la 71 Seminci.
Mi puntuación: 7,88/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Caro Nanni (Documental) – Dear Nanni – 2026 – Pablo Maqueda – Tiempo de Historia – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Cine para quedarse a vivir
¿En qué película te gustaría quedarte a vivir?
Pablo Maqueda lo tiene claro: en Caro diario, de Nanni Moretti. Esa pregunta, que va haciendo por ahí, es el punto de partida de Caro Nanni, una película que dirige, protagoniza y convierte en una aventura muy personal.
Yo también me lo planteo. Porque una cosa es elegir tu película favorita y otra decidir dónde te instalarías a vivir.
A lo mejor escogería Love Actually. O Belle Époque. Son dos posibilidades que me resultan bastante apetecibles.
Maqueda quiere recorrer en moto los escenarios del cine que ama. Vamos atravesando paisajes y lugares en una road movie que tiene un pequeño problema de partida: al motorista le dan miedo las motos.
Y unas cuantas cosas más.
Las escenas con el profesor de autoescuela, intentando enseñarle a conducir mientras él se muestra absolutamente incapaz, son divertidísimas.
Tiene mérito organizar un viaje en moto cuando tu principal obstáculo eres tú subido a ella.
Pero ahí está buena parte de la gracia. Pablo Maqueda ocupa el centro de la película y se ríe de sí mismo con una alegría contagiosa. Su torpeza y sus temores alimentan situaciones muy graciosas.
Es una película despreocupada, alegre y extraordinariamente divertida.
También es metacine constante. Vemos al equipo técnico, cómo trabaja y cómo se construye la propia película. El artificio de la filmación queda a la vista y forma parte de la diversión.
Mientras recorremos escenarios cinematográficos, también asistimos al rodaje de ese recorrido. El homenaje al cine incluye a quienes están detrás de la cámara.
Caro Nanni mezcla documental, ficción, road movie y metacine con una naturalidad que me hace disfrutar muchísimo del viaje.
Al salir de la proyección me encontré con Pablo Maqueda y aproveché para felicitarle. Había hecho una película estupenda y me apetecía decírselo.
Empieza preguntando en qué película te quedarías a vivir y termina regalándome una en la que da gusto pasar el rato.
De Herzog a Moretti
Pablo Maqueda dirigió Dear Werner (Walking on Cinema) (2020), un documental alrededor de Werner Herzog, y el thriller La desconocida (2023).
Con Caro Nanni vuelve al viaje y al diálogo con un cineasta admirado.
La película se presenta en Tiempo de Historia, fuera de concurso, en la 71 Seminci.
Mi puntuación: 7,66/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Ficha técnica en este enlace.
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Cartas de Estado – Yellow Letters – 2026 – Ilker Çatak – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Los principios no pagan el alquiler
En Cartas de Estado hasta las ciudades interpretan un papel. Berlín hace de Ankara y Hamburgo, de Estambul. Los rótulos lo anuncian sin disimulo y las imágenes aéreas muestran las ciudades alemanas, aunque los personajes hablen turco y la historia transcurra en Turquía.
Una curiosa manera de empezar esta coproducción de Alemania, Francia y Turquía.
Ilker Çatak, al que conocemos por Sala de profesores, vuelve a meterme en una olla a presión. Reconozco aquel ritmo frenético, esa capacidad para ir asfixiando a los personajes y, de paso, al espectador.
La música, dominada por una percusión perturbadora, aprieta todavía más. Aquí cuesta encontrar un momento para respirar.
La historia sigue a una familia acomodada. Él es profesor universitario y escritor; ella, una actriz brillante. Tienen una hija adolescente y una vida confortable hasta que el Estado decide convertirlos en sospechosos.
Acusaciones estrambóticas, persecución y pérdida del trabajo. La maquinaria del poder puede arruinarte la vida sin necesidad de que hayas hecho nada que lo justifique.
Y la caída tiene consecuencias muy concretas: cambiar de ciudad, depender de otros y terminar viviendo con la madre de él. El profesor acaba conduciendo un taxi. La hija tampoco lleva bien que le hayan desmontado su mundo.
De la comodidad a rozar la indigencia. Y sin tiempo para acostumbrarse.
Lo interesante es cómo esa violencia del Estado entra en casa y se instala entre los miembros de la familia. La presión económica, la convivencia forzosa y la frustración van alimentando los conflictos.
Resistir parece una palabra muy hermosa hasta que tienes que decidir cómo sostienes a tu hija.
La película me plantea hasta dónde puedo mantener una lucha personal, política, ideológica y moral contra un Estado que me devasta. En qué momento seguir peleando significa poner en peligro la supervivencia de los míos.
Sobrevivir o morir luchando. La dicotomía es tremenda cuando deja de ser una consigna y se convierte en una decisión familiar.
También me interesa lo que sucede cuando el hombre deja de ocupar el lugar de principal sustento económico y es la mujer quien puede sacar a la familia adelante.
Ahí se pone a prueba algo más que la coherencia política. También el reparto de papeles dentro de la pareja y la facilidad con la que aceptamos ciertos cambios cuando nos toca vivirlos.
Cartas de Estado me mantiene en tensión y me hace pensar mucho. Te suelta bofetadas durante toda la proyección y después te deja la tarea de digerirlas y sacar tus propias conclusiones.
Sales del cine. Las bofetadas se vienen contigo.
Después de la sala de profesores
Ilker Çatak dirigió Sala de profesores (2023), nominada al Óscar a la mejor película internacional y premiada por su montaje en la 68 Seminci.
Con Cartas de Estado (2026) ganó el Oso de Oro de la Berlinale.
La película llega a la Sección Oficial de la 71 Seminci, con Özgü Namal y Tansu Biçer como protagonistas.
Mi puntuación: 8,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Las islas afortunadas – The Fortunate Isles – 2026 – Samuel Delgado, Helena Girón – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Sed de agua y de que pase algo
Las islas afortunadas es una coproducción de España y Grecia, una combinación que me resulta curiosa. Nos lleva a las Canarias del siglo XV, entre La Graciosa y Fuerteventura, para presentarnos un mundo pavorosamente miserable.
Fátima, interpretada por la debutante Luisa Ahl Laabiad, sirve a un marqués que controla el único pozo de agua potable de La Graciosa. Quien tiene el agua tiene el poder. Los demás tienen sed.
El veterano Lou Castel encarna al marqués. Grégoire Colin interpreta a su hijo, que está en Fuerteventura esperando la muerte de su padre.
La película tiene una presencia constante del paisaje y los exteriores, aunque también hay interiores. La tierra, la escasez y la miseria componen un panorama que deja mal cuerpo.
Hasta ahí, el planteamiento me interesa. No tengo ningún problema con que una película me haga pasar un mal rato por lo que cuenta.
El problema es el mal rato que me hace pasar por cómo lo cuenta.
Las imágenes se reiteran. Tengo la sensación de que no ocurre nada, de que la historia no avanza. El tedio se instala y acaba ocupándolo todo.
Hay sed, hay miseria y hay una alarmante escasez de acontecimientos.
Después asistí a la rueda de prensa y escuché planteamientos que me parecieron interesantes. Algunos, incluso innovadores. Había ideas y enfoques curiosos que invitaban a pensar.
Pero yo no los había descubierto en la película.
Y esa es mi principal objeción: el aburrimiento me impide conectar incluso con lo que podría tener interés. Las ideas quedan sepultadas bajo una narración que me resulta absolutamente tediosa.
Salí más interesado por lo que sus directores contaron sobre la película que por lo que acababa de ver.
La rueda de prensa tenía más vida que el largometraje.
La pareja detrás de la cámara
Samuel Delgado y Helena Girón trabajan juntos entre la ficción, el documental y la experimentación.
Su primer largometraje fue Eles transportan a morte (2021), presentado y premiado en Venecia y San Sebastián.
Las islas afortunadas es su segundo largo.
Se presentó en la sección Discovery del Festival de Toronto antes de competir en la Sección Oficial de la 71 Seminci.
Mi puntuación: 2,32/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Más comentarios sobre este festival:
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2026 – @SEMINCI – #71Seminci (I)
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
