El Heraldo del Henares
Por cuarto año consecutivo, Ramón Bernadó, asiste como crítico de cine acreditado y enviado especial por EL HERALDO DEL HENARES a uno de los más grandes eventos cinematográficos internacionales, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI 2026.
Bernadó, que hace unas semanas se ocupaba, también un año más, del festival de San Sebastián, analiza desde el pasado día 23 y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista, así como nos desvelará todos aquellos detalles que perciba a su alrededor en un evento de estas características.
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La Gradiva – 2026 – Marine Atlan – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
La edad del pavo visita Pompeya
Gradiva significa «la que avanza». En la novela Gradiva, publicada por Wilhelm Jensen en 1903, un arqueólogo se obsesiona con la mujer de un relieve antiguo y cree encontrarla viva en Pompeya.
A Freud le interesó porque interpretó esa obsesión como el regreso de sentimientos y deseos que el protagonista había reprimido. Después, los surrealistas hicieron de ella un símbolo del encuentro entre deseo, sueño y realidad.
Con esa referencia de fondo, Marine Atlan nos lleva de viaje de estudios a Nápoles y Pompeya con un grupo de adolescentes que todavía están intentando averiguar quiénes son.
Quieren conocer el mundo, gustar, ser aceptados. A ratos se sienten rechazados y a ratos parece que la vida les pertenece.
Entre ellos destacan dos muchachos. Uno es inteligente, tiene éxito con las chicas y una madre periodista. El otro anda buscando cómo ser alguien, sin terminar de encontrar su sitio.
Me interesan esas relaciones, aunque no creo que la película profundice tanto en los personajes como podría. Se concentra demasiado en esos dos chicos.
Yo habría agradecido más espacio para las muchachas. Sospecho que a esa edad tienen un mundo bastante más interesante que el nuestro, que tampoco solemos ser un jeroglífico.
Antonia Buresi interpreta a una profesora maravillosa, de esas que intentan transmitir el entusiasmo que produce la cultura. Conseguir que unos adolescentes miren unas ruinas y vean algo más que piedras tiene su mérito.
Luego están los que se ríen estúpidamente y confunden hacerse los graciosos con ser inteligentes. Ahí estoy con la profesora cuando les señala su tontería.
No les tengo ninguna simpatía. Una risita no sustituye a una neurona.
Me gusta el aire casi documental de la película, pero me incomoda parte de su mirada sobre Italia.
Esos niños jugando al fútbol en la calle, esos balcones con la ropa tendida… A mí me llega por momentos como la estampa pintoresca que un francés cosmopolita y de buena familia descubre en el país vecino.
La ropa se seca al aire y parece que acabamos de descubrir el Mediterráneo.
Ese costumbrismo contemplado desde fuera me distancia un poco de la película.
También me pesa su duración: 145 minutos. No creo que esta historia necesitara tanto metraje. Hay escenas morosas que se alargan y acaban debilitando lo que cuentan.
Con sus defectos, La Gradiva me ha gustado. Reconozco en ella esa adolescencia atribulada, preocupada y, al mismo tiempo, despreocupada y feliz.
Tener toda la vida por delante debe de ser estupendo.
Hasta que te toca decidir qué hacer con ella.
La directora y su primer largo
Marine Atlan es directora, guionista y directora de fotografía francesa, formada en La Fémis.
Antes de La Gradiva dirigió Les Amours vertes y Daniel fait face, trabajos en los que ya se acercaba al mundo de los jóvenes.
En su primer largometraje también comparte la dirección de fotografía con Pierre Mazoyer.
Esta coproducción de Francia e Italia ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes 2026. En España la distribuye Elastica Films.
Mi puntuación: 5,56/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Into the Jaws of the Ogre (Documental) – Mahsa Karampour – Tiempo de Historia – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Mi hermano no cabe en una jaula
Mahsa Karampour coge la cámara y sigue a su hermano Siavash, un músico de la escena underground iraní que encuentra en el punk una forma de expresión y de protesta contra el régimen.
Acaba obligado a marcharse de Irán y llega a esos Estados Unidos con los que soñaba desde pequeño. Le fascinan la cultura norteamericana y la promesa de poder decir lo que piensa sin tener que pedir permiso.
Su hermana intenta seguirle el paso. También recuperar una relación que la distancia y sus diferentes vidas han ido debilitando.
Lo acompaña por Nueva York y Los Ángeles, entre trabajos en hostelería, proyectos musicales y acontecimientos trágicos. La cámara va componiendo una biografía, pero también registra el esfuerzo por volver a encontrarse como hermanos.
Yo veo en ese recorrido un homenaje, sea esa o no la intención principal de la directora.
Porque Siavash es un personaje extraordinario. Juguetón, divertido, atractivo e insolente. Tiene esa capacidad de fascinarte y, poco después, hacerte sentir un poquito de vergüenza ajena.
No siempre querría acompañarlo en sus ocurrencias, pero sí seguir viendo qué hace.
Hay en él un aire de libertad y una ilusión persistente. La voluntad de mantenerse activo, de hacer música y de seguir buscando su sitio, pese a lo que arrastra.
Ese sueño americano pertenece a su mirada: Estados Unidos como símbolo de democracia y libertad, como el lugar donde imaginaba que podría vivir a su manera.
La película lo sigue sin que su personalidad resulte siempre cómoda de contemplar. Y eso también tiene interés. El afecto de una hermana no necesita convertir a su hermano en un señor formalito.
Menudo homenaje al punk sería ese.
Into the Jaws of the Ogre no me parece un documental fácil de digerir. Su recorrido exige entrar en el mundo de este hombre y aceptar sus cambios de humor, sus heridas y su insolencia.
Tiene mucha música, algo que a mí me gusta y que forma parte esencial de lo que cuenta.
A mí me ha gustado. Por la música, por ese personaje que no se deja domesticar y por una hermana que intenta acercarse a él con una cámara.
Una cámara para acortar distancias
Mahsa Karampour nació en Irán y vive en Francia desde 2003.
Estudió sociología y cine, y se formó en realización documental en Lussas.
Trabaja como operadora de cámara y sonido, imparte talleres y colabora en la programación de festivales.
Into the Jaws of the Ogre, de título francés Dans la gueule de l’ogre, es su primer largometraje, producido por Les Films du Bilboquet.
La película formó parte de ACID Cannes 2026 y obtuvo el premio al mejor documental de la Fiesta del Cine de Roma 2026.
Su presentación en Seminci, dentro de Tiempo de Historia, constituye su estreno español.
Mi puntuación: 6,55/10.
Ficha técnica en este enlace.
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A Good Little Soldier – A Good Little Soldier – 2026 – Stéphane Brizé – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Sonríe, que te despedimos
En la aseguradora de A Good Little Soldier importan mucho las personas. Sobre todo, cuánto rinden y cuánto cuesta quitárselas de encima.
Stéphane Brizé retrata magníficamente un capitalismo en el que las buenas intenciones duran lo que tardan en molestar a la cuenta de resultados.
Lo vemos a través de Carla, la directora de recursos humanos que interpreta una estupenda Alba Rohrwacher. Una mujer que intenta conciliar el bienestar de los trabajadores con las exigencias de quienes mandan.
Conforme avanza la película, ella va comprendiendo, y nosotros con ella, que la ética tiene poco recorrido en esa empresa.
Si alguien no rinde, se le despide. Si plantea un conflicto, también. Lo fundamental es mejorar los resultados, aunque haya que llevarse a unos cuantos por delante.
Vincent Lindon está, como siempre, magnífico. Esta vez encarna a un jefe despiadado que tiene muy claras las prioridades del negocio.
Pero la presión no se queda en el despacho. Carla tiene un hijo, una custodia compartida y una vida familiar que intenta sostener mientras el trabajo la va devorando.
Es una mujer cercana, humana, con buenas intenciones. También capaz de descargar su frustración sobre quien más quiere. Algo demasiado frecuente, aunque el cariño no convierta al hijo en un saco de boxeo emocional.
Sobre él deposita, además, sus propios deseos de triunfo. La exigencia que la asfixia en la empresa acaba entrando en casa.
Ahí está uno de los aspectos más dolorosos de la película: ver cómo esa maquinaria empresarial contribuye a su destrucción personal y contamina sus afectos.
Y hay humor. Un humor incómodo, nacido de situaciones tan reconocibles que producen vergüenza ajena. A veces me río porque necesito descargar la tensión de lo que estoy viendo.
Especialmente en esas jornadas de convivencia empresarial, con su buenrollismo obligatorio y su entrenador de la felicidad intentando fabricar una armonía que no hay por dónde coger.
La empresa te exprime, pero luego organiza una actividad para que aprendas a disfrutar del zumo.
Brizé construye muy bien este retrato descarnado de la gestión empresarial contemporánea. El discurso del bienestar por un lado y las decisiones reales por otro.
Los recursos son humanos.
Las prioridades, bastante menos.
Un director que conoce el terreno
Stéphane Brizé, nacido en Rennes en 1966, lleva años observando los conflictos entre el trabajo, el dinero y la dignidad.
La ley del mercado, En guerra y Un nuevo mundo forman una parte esencial de ese recorrido, con Vincent Lindon como colaborador habitual.
También dirigió Mademoiselle Chambon y Fuera de temporada, esta última protagonizada por Alba Rohrwacher y Guillaume Canet.
A Good Little Soldier, cuyo título francés es Un bon petit soldat, ganó el premio al mejor guion en Venecia 2026, para Stéphane Brizé, Coralie Amédéo y Olivier Gorce.
En España la distribuye BTeam Pictures, que todavía la anuncia sin fecha de estreno comercial.
Mi puntuación: 7,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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La violinista (Animación) – The Violinist – 2026 – Ervin Han, Raúl García – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
El amor en los tiempos del violín
La violinista es una película de animación para adultos que reúne unas cuantas cosas poco habituales. Para empezar, una colaboración entre España y Singapur, con participación también de Italia. Una combinación que no vemos todos los días en la cartelera.
Cuenta la historia de Fei y Kai, dos niños de clases sociales muy distintas unidos por su pasión por el violín. Primero llega la amistad. Después, el amor. Y entre sus proyectos se mete la guerra, que tiene una capacidad extraordinaria para estropearlo todo.
Es una película río que recorre varias décadas, con Singapur, la ocupación japonesa durante la Segunda Guerra Mundial y los años posteriores como marco histórico.
Hay romance, aventuras y cine bélico. Pero, por encima de todo, hay música.
Una música maravillosa, subyugadora, que ocupa el centro de la historia. No viene a decorar las escenas: sostiene buena parte de lo que sentimos al verlas.
La película busca emocionarnos y en algunos momentos se le ve venir con el violín preparado. A mí me funciona. Entro en su juego y me dejo llevar con mucho agrado.
También me gusta mucho su animación. Tiene el sabor del dibujo clásico en dos dimensiones, rasgos del anime y una sensibilidad muy europea. Un «euroanime», podríamos decir, que combina estupendamente esas influencias.
Creo que podría gustar a un público amplísimo. Aunque algunos verán que es de dibujos y decidirán que no es para ellos.
Como si las emociones necesitaran actores de carne y hueso para ser mayores de edad.
Yo salí del cine pensando algo bastante sencillo:
Qué bonita.
Dos directores y una misma partitura
Ervin Han, cofundador de Robot Playground Media, desarrolló esta historia a partir del cortometraje The Violin.
Raúl García trabajó como animador en Disney, en películas como La bella y la bestia y El rey león.
Codirigió El lince perdido, ganadora del Goya a mejor película de animación.
La violinista obtuvo el Cristal al mejor largometraje y el Premio SACEM a la mejor música original en Annecy 2026.
Su banda sonora está firmada por Ricky Ho e Isabel Latorre.
Tras competir en la Sección Oficial de la Seminci, tiene previsto su estreno comercial en España el 13 de noviembre de 2026, distribuida por Wanda Visión.
Mi puntuación: 8,75/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Más comentarios sobre este festival:
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2026 – @SEMINCI – #71Seminci (I)
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2026 – @SEMINCI – #71Seminci (II)
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2026 – @SEMINCI – #71Seminci (III)
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Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
