El Heraldo del Henares
El crítico de cine Ramón Bernadó, con las maletas sin deshacer tras sus recientes visitas a los festivales de cine de San Sebastián y Valladolid que han tenido lugar en las últimas semanas, acaba de llegar a la capital hispalense como enviado especial acreditado de EL HERALDO DEL HENARES, para asistir, por quinta vez (2017, 2022, 2024, 2025 y 2026), a una nueva edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebra entre los días 6 y 14 de noviembre de 2026.
En este post, y sucesivos, nos irá dejando sus comentarios personales sobre todas y cada una de las películas proyectadas que visionará a lo largo del evento.
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All About Corinne – Ni vue ni connue – 2026 – Marc Fitoussi – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026
Figurante con derecho a réplica
Corinne Maclou lleva media vida de figurante y está convencida de que se merece un papel protagonista. Deja el currículum por donde pasa, protesta cuando algo le parece mal y tiene el don de complicar un rodaje en el que se suponía que solo tenía que pasar por detrás.
Cuando conoce a Sandrine Kiberlain y encuentra en ella cierta simpatía, cree que por fin le ha llegado la oportunidad.
Hay dos cosas que me chirrían. La primera es la edad. Isabelle Huppert está muy bien, pero para este personaje me habría cuadrado más una actriz de unos cincuenta años. Con los setenta y tantos de Huppert, esa convicción de que su gran oportunidad está a la vuelta de la esquina me cuesta más de creer.
La segunda es que Corinne me resulta irritante. Entiendo que se rebele contra el sitio que le han asignado, pero es de esas personas que, cuando por fin encuentran a alguien dispuesto a escucharlas, estiran tanto el chicle que terminan por reventarlo todo. Hasta yo, que quiero que le den una oportunidad, acabo entendiendo que alguno se esconda al verla venir con el currículum.
Lo más interesante es cómo se ven las clases sociales dentro de un rodaje. Aquí hablamos de actrices porque ellas llevan la película. Hay quien tiene nombre, quien tiene un papel y quien está para pasar al fondo. Subir un peldaño cuesta una barbaridad, y si encima eres rebelde en el escalón que te ha tocado, vas a pasarlo mal. Eso vale para un rodaje y para casi cualquier sitio.
Diane Kruger, Ana Girardot y Anne Marivin aparecen como ellas mismas.
Sandrine Kiberlain también interpreta una versión de sí misma, con más espacio para mostrar cómo se le va agotando la paciencia con Corinne.
Están todas estupendas.
Elogiar a Isabelle Huppert es lo más fácil del mundo.
En esta película, que me ha parecido muy interesante, yo me quedo con Kiberlain.
Marc Fitoussi, otra vez entre actrices
Marc Fitoussi ya había dirigido a Isabelle Huppert en Copacabana y Luces de París.
También ha rodado episodios de Call My Agent!, la serie francesa sobre una agencia de representación artística.
En All About Corinne vuelve a las tripas del oficio desde el punto de vista de quien apenas sale en el plano.
La película clausuró el Festival de Locarno, se estrenó en cines franceses el 7 de octubre de 2026 y se presentó en la Sección Oficial Fuera de Competición del Festival de Sevilla.
Mi puntuación: 7,66/10.
Ficha técnica en este enlace.
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¡Viva Carmen! (Animación) – Carmen, l’oiseau rebelle – 2026 – Sébastien Laudenbach – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026
La fatalidad no va en gris
En ¡Viva Carmen!, Sébastien Laudenbach lleva a la animación la historia de Prosper Mérimée y la ópera de Georges Bizet con un trazo grueso, a brochazos. Las manchas de color me recuerdan a Paul Gauguin, y esa paleta tan deliberadamente artificiosa tiene algo del Matisse fauvista. A ratos los colores chillan. Y les sienta estupendamente.
Lo que más me interesa es la pandilla. Son chavales a los que sus padres y la sociedad han dejado tirados. Se buscan la vida como pueden y, entre tanto desamparo, se tienen los unos a los otros. Hay una historia de amistad ahí que funciona muy bien.
Y luego está Carmen, gitana, bellísima y dueña de sus ganas. A su alrededor hay hombres que confunden enamorarse con adquirir derechos. De ahí salen unos amores de lo más tóxicos.
Hay ratos alegres y golpes de comedia, pero la fatalidad se cuela hasta en los colores más chillones.
La película me interesa, me divierte a ratos y me llega lo justo.
Todo encaja muy bien, aunque la emoción se me queda un poco por debajo de lo que promete semejante tragedia.
De un cuento de los Grimm a la ópera de Bizet
Sébastien Laudenbach debutó en el largometraje con La joven sin manos, a partir de un cuento de los hermanos Grimm.
Después codirigió con Chiara Malta ¡Linda quiere pollo!, que ganó el Cristal al mejor largometraje en Annecy en 2023.
En ¡Viva Carmen! firma el guion con Santiago Otheguy y pone a los chavales de la calle en el centro de una historia que suele contarse desde los adultos.
La película pasó por la Quincena de Cineastas de Cannes y la competición de Annecy, y fue la elegida para abrir el Festival de Sevilla.
Su estreno comercial en Francia está anunciado para el 16 de diciembre de 2026.
En España, el lanzamiento corre a cargo de Elástica Films y Filmin.
Mi puntuación: 7,75/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Un largo invierno – A Long Winter – 2026 – Andrew Haigh – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026
Demasiado guapa para esas montañas heladas
He empezado el Festival de Sevilla con Un largo invierno.
Colorado, 1951. Las montañas son preciosas, la nieve queda de maravilla y, si uno se limita a mirar, aquello parece un sitio estupendo para vivir. Otra cosa es tener que ganarse allí la vida. O sobrevivir, que ya tiene su mérito.
En una localidad de la que la gente se va, dos hermanos sueñan con cosas distintas. Tommy (Kit Connor) se alista y se marcha a la guerra de Corea. Mike (Fred Hechinger) quiere quedarse. El padre (Ebon Moss-Bachrach) es un tipo austero que trabaja duro. La madre, Louise (Caitríona Balfe), parece demasiado sofisticada para aquella vida y tiene problemas con la bebida.
Y entonces Louise desaparece. Desde el principio uno sospecha por dónde van los tiros, pero Andrew Haigh mantiene la tensión hasta el final. Se toma su tiempo para mirar ese paisaje y a esa familia. Casi todo se sugiere, poco se dice en voz alta y, debajo de tanta contención, hay pasiones de sobra. A ratos roza el folletín. Está tan bien narrada que se lo perdono encantado.
La fotografía de André Turpin me parece excepcional.
Hay momentos de pura poesía en esas montañas, que dan ganas de contemplar y, al mismo tiempo, de salir de allí pitando.
El reparto está estupendo, pero yo me quedo con Caitríona Balfe. Incluso cuando desaparece, su personaje sigue pesando en cada conversación de esa casa.
Y sí, demasiado guapa para esas montañas heladas.
De quién viene este frío
Andrew Haigh firma la dirección y el guion, a partir de un relato de Colm Tóibín.
Ya había contado un encuentro de apenas dos días en Weekend y una crisis matrimonial en 45 años.
Entre sus otros trabajos están Lean on Pete y Desconocidos, con Andrew Scott y Paul Mescal.
La película es una coproducción del Reino Unido y Canadá que compite en la Sección Oficial del Festival de Sevilla.
Su estreno en cines españoles está previsto para el 19 de febrero de 2027, de la mano de MUBI.
Mi puntuación: 7,66/10.
Ficha técnica en este enlace.
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The Green Eyes – Les yeux verts – 2026 – Fanny Liatard, Jérémy Trouilh – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026
Cuando la vigilia da más miedo
En The Green Eyes, una familia que ha huido de Irak intenta rehacer su vida en las Landas francesas. Quedan el padre y sus dos hijos, Nour, que es adolescente, y Chaya, de once años. Los tres cargan con la pérdida de la madre.
Les deniegan el asilo, les dan un mes para abandonar Francia y Nour cae en un sueño profundo del que nadie consigue despertarlo.
Me acordé de Vida en pausa, de Alexandros Avranas, que vimos en el Festival de Sevilla en 2024. Aquella película también se ocupaba del síndrome de resignación, en una familia que pedía asilo en Suecia.
El bloqueo de Nour me hace pensar en los trastornos conversivos, que la antigua psiquiatría englobaba entre las llamadas neurosis histéricas.
Hoy se habla de trastorno neurológico funcional cuando corresponde ese diagnóstico. Sus síntomas son reales y pueden parecerse a los de otras afecciones neurológicas.
La película, por su parte, presenta el caso de Nour como síndrome de resignación.
A Chaya le toca intentar despertar a su hermano cuando apenas hay un adulto que pueda ocuparse de ella.
La ayudan su profesora, interpretada por una extraordinaria Anamaria Vartolomei, eficaz como siempre, y un amigo de Nour. Cada uno entiende de una manera distinta lo que significa ayudar, y eso hace más interesante la situación de la niña.
La película funciona especialmente bien cuando entra en los sueños.
Hay momentos muy poéticos en ese mundo que los chavales se construyen para protegerse de una sociedad que les da la espalda y de un futuro que se les abre como un abismo.
Ahí se entiende por qué el sueño puede resultar más habitable que la vigilia.
Me ha gustado cómo está concebida.
De un barrio que sueña con el espacio a un sueño del que cuesta salir
Fanny Liatard y Jérémy Trouilh empezaron a trabajar juntos en cortos como Gagarine y Chien bleu.
Volvieron al primero para convertirlo en su debut en el largometraje, seleccionado por Cannes en 2020.
Allí, un adolescente que soñaba con ser cosmonauta se resistía a que demolieran su barrio.
En su segundo largo vuelven a mirar una amenaza muy concreta a través de la imaginación de quienes la sufren.
The Green Eyes inauguró el Festival de Locarno y se presentó en Alumbramiento, en el Festival de Sevilla.
Haut et Court anuncia su estreno en cines franceses para el 11 de noviembre de 2026.
Mi puntuación: 7,66/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
