El Heraldo del Henares
Una edición más, Ramón Bernadó asiste como crítico de cine acreditado por EL HERALDO DEL HENARES al Festival de San Sebastián 2025 #73SSIFF @sansebastianfes (18 al 26 de septiembre de 2026), uno de los eventos cinematográficos más relevantes del mundo.
Bernadó analizará a diario y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista.
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Iron Boy – Le corset – 2026 – Louis Clichy – Donostia Zinemaldia – Perlak Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
El niño del corsé de Milwaukee
Iron Boy (Le corset) es una película de animación franco-belga de apenas 90 minutos que utiliza una preciosa animación tradicional con aspecto de acuarela.
Los dibujantes consiguen algo especialmente meritorio: dar mucha expresividad a los personajes y transmitir muy bien sus sentimientos sin necesidad de grandes artificios.
La historia se centra en Christophe, un niño de 11 años que vive en el campo, ayuda a sus padres en la granja y va al colegio.
El muchacho sufre frecuentes caídas y termina sometido a tratamiento con un corsé de Milwaukee, ese aparatoso artilugio ortopédico que inmoviliza buena parte del tronco y que aquí casi se convierte en otro personaje.
La explicación médica que recibe el niño no termina de convencerme. Viendo esas caídas, como médico me hacen pensar más en algún tipo de trastorno del movimiento, incluso una distonía. Pero eso ya es meterme donde la película tampoco pretende meterse demasiado.
Lo importante es que el corsé cambia la vida de Christophe.
Ya no puede dedicarse como antes a las labores agrícolas y tiene que buscar otras actividades. Aparece la natación y, gracias a un viejo organista, también descubre la música y aprende a tocar el órgano.
La piscina le permite además conocer nuevos amigos y asomarse a un mundo diferente del que parecía tener predestinado en la granja familiar.
Iron Boy mantiene casi siempre un tono realista y contempla los acontecimientos desde el punto de vista del niño.
Pero, de vez en cuando, ese realismo deja paso a momentos poéticos e incluso oníricos, muy bien integrados y especialmente bonitos gracias a ese dibujo de acuarela.
Es una de esas películas de las que se suele decir que son «muy bonitas».
Y, en este caso, efectivamente lo es.
Detrás de las acuarelas
Louis Clichy es un animador y director francés que trabajó durante años en Pixar, participando en películas como WALL·E y Up.
Posteriormente codirigió con Alexandre Astier Astérix: La residencia de los dioses (2014) y Astérix: El secreto de la poción mágica (2018).
Iron Boy (Le corset) es su primer largometraje dirigido en solitario y supone además un cambio visual importante respecto a aquellos trabajos, apostando por la animación tradicional y la acuarela.
La película se presentó en Un Certain Regard del Festival de Cannes 2026, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado.
También consiguió en Annecy el Premio del Jurado y el Premio del Público al mejor largometraje, además del Premio Fondation Gan para la distribución.
En España forma parte de Perlak del Festival de San Sebastián 2026 y su distribución corresponde a Karma Films, que ha anunciado su estreno en cines para el 20 de noviembre de 2026.
Mi puntuación: 7,75/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Brace Your Heart – Garrat du Váimmu – 2026 – Amanda Kernell – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Yo tenía una granja de renos
Tras la muerte repentina de su padre, Ejva hereda el rebaño familiar de renos y se siente obligada a sacarlo adelante.
No parece una tarea sencilla.
En ese mundo rural, aislado y nevado, las opciones tampoco abundan demasiado: o los renos o la mina.
Y, por supuesto, están los hombres.
Entre ellos destaca Heaika, el jefe local, un personaje claramente tóxico que intenta imponer a Ejva una relación que ella no desea realmente.
Frente a él aparece Nejla, bastante menos corpulento y bastante más beneficioso para la muchacha.
Brace Your Heart es una película de argumento sencillo, sin demasiadas complicaciones narrativas, que se apoya muchísimo en sus extraordinarios paisajes nevados y en una fotografía preciosa.
Se ve fenomenal.
La naturaleza tiene tanta presencia que casi termina convirtiéndose en otro personaje.
Pero debajo de esa belleza está el verdadero asunto de la película: el machismo y el predominio masculino dentro de una comunidad pequeña y aislada.
Porque se puede vivir rodeado de montañas, nieve y renos y seguir soportando los mismos comportamientos de siempre.
Y lo más grave no es únicamente el abuso, sino el silencio social que lo protege y permite que quede impune.
Los paisajes son preciosos.
La sociedad que retrata, bastante menos.
Después de los renos
La sueca Amanda Kernell (Umeå, 1986) vuelve con Garrat du váimmu / Brace Your Heart al universo sami que ya había abordado en su primer largometraje, Sami Blood (2016).
Su segunda película fue Charter (2020), presentada a competición en Sundance y posteriormente elegida por Suecia para representar al país en los Óscar.
Brace Your Heart es su tercer largometraje.
Está protagonizada por Elli Sara Valkeapää, Andte Gaup-Juuso y Vincent Niia, dura 97 minutos y es una coproducción de Suecia, Noruega, Dinamarca, Islandia y Bulgaria. La fotografía es de Sophia Olsson.
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto y llega a Europa dentro de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, donde compite por la Concha de Oro.
Mi puntuación: 7,67/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Los Miserables – Les Misérables – 2026 – Fred Cavayé – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Por una miga de pan
Los Miserables nos cuenta la vida de Jean Valjean y de ese enorme universo de personajes que creó Victor Hugo.
Leí la novela con trece o catorce años. Recuerdo que era un libro muy gordo y que, cuando empecé, mi padre me dijo con cierto desprecio que sería incapaz de terminarlo.
El libro me entusiasmó y me lo leí en muy pocos días.
Tal vez por eso siempre he sentido especial atracción por las adaptaciones cinematográficas de Los Miserables.
La versión musical que vimos hace algunos años me pareció maravillosa y, a mi modo de ver, insuperable.
Esta nueva adaptación de Fred Cavayé posiblemente sea más fiel a la novela. Recupera muchos elementos de la obra de Victor Hugo y presenta con claridad a sus personajes.
Además, estamos ante una gran producción en la que todo está cuidado: decorados, localizaciones, vestuario, fotografía…
Todo está donde tiene que estar.
Y ese es precisamente mi problema.
La película me parece demasiado clásica, demasiado academicista. No encuentro grandes innovaciones en la puesta en escena ni una mirada especialmente personal de Cavayé.
Está muy bien hecha, pero me resulta fría.
Una historia como Los Miserables debería agarrarme por las tripas y esta película no consiguió emocionarme en ningún momento.
La veo con agrado. Reconozco su calidad técnica, su fidelidad y el enorme esfuerzo de producción.
Pero no empatizo con ella.
Una película que se puede ver, pero que posiblemente se pueda olvidar.
Después de la última miga
El francés Fred Cavayé ha desarrollado una filmografía bastante variada, desde el thriller de Cuenta atrás y Mea culpa hasta la comedia Manual de un tacaño.
En Adiós, señor Haffmann ya se adentró en el drama histórico.
Con Los Miserables aborda directamente la monumental novela de Victor Hugo.
La película está protagonizada por Vincent Lindon como Jean Valjean y Tahar Rahim como Javert, acompañados por Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe.
Tiene 178 minutos de duración y compite en la Sección Oficial de la 74.ª edición del Festival de San Sebastián.
Su estreno comercial está anunciado para el 14 de octubre de 2026 en Francia y para el 6 de noviembre de 2026 en España, donde la distribuye Beta Fiction Spain.
Mi puntuación: 6,55/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Krux – 2026 – Tony Vahl – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Las mil y una maneras de suicidarse
Igual que La cinta blanca, de Michael Haneke, nos contaba cómo se sembró la semilla del nazismo, Krux, situada treinta años después, podría contarnos cómo esa semilla terminó pudriéndose y devorando a quienes la habían cultivado.
Estamos en un pequeño pueblo del este de Alemania, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. Todo el mundo sabe ya que la guerra está perdida y que las tropas soviéticas terminarán llegando.
Y el miedo se apodera de la población.
El alcalde, uno de los personajes más siniestros de la película, contribuye decisivamente a extender la idea de que el suicidio es preferible a caer en manos del Ejército Rojo.
En medio de esta depresión colectiva está Greta, interpretada por Jella Haase. Su novio ha muerto en el frente y lo único que recibe de él es su corazón, que conserva en un frasco y con el que celebra una macabra boda póstuma.
Una imagen que resume bastante bien el espíritu de la película.
Krux es absolutamente demoledora. Triste, pesimista y profundamente oscura.
Retrata una sociedad derrotada que espera aterrorizada la llegada del vencedor, convencida de que sufrirá represalias por las atrocidades cometidas por los nazis en los territorios ocupados de la Unión Soviética.
La película está rodada en color, aunque le hubiera sentado perfectamente el blanco y negro.
Tony Vahl llena la pantalla de claroscuros, interiores sombríos e imágenes nocturnas que acompañan estupendamente esa sensación de derrumbe.
Está muy bien rodada y consigue que el espectador comparta esa angustia colectiva.
Te deja el ánimo por los suelos.
Ojo con Krux. No me extrañaría nada verla aparecer en el palmarés de esta edición del Festival de San Sebastián.
Detrás de esta oscuridad
Krux es el primer largometraje de la directora y guionista alemana Tony Vahl, formada en Psicología y Arte antes de estudiar dirección en la Universidad de Cine Babelsberg Konrad Wolf.
Sus cortometrajes anteriores incluyen Gömböc, Unter Null y Pein.
La película es una coproducción entre Alemania y Polonia protagonizada por Jella Haase, Frida-Lovisa Hamann, Clemens Schick y Lukas Miko.
Tuvo su estreno mundial en el Festival de Toronto de 2026, dentro de Discovery, antes de competir por la Concha de Oro en la Sección Oficial de San Sebastián.
Su estreno comercial en Alemania está previsto para el 4 de febrero de 2027.
Mi puntuación: 7,76/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de Cine de San Sebastián 2026 #74SSIFF @sansebastianfes (I)
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Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
