martes , 22 septiembre 2020

Festival de Cine de Málaga. Las crónicas de Ramón (IV)

Un año más, el crítico de cine de EL HERALDO DEL HENARES, Ramón Bernadó, viaja hasta Málaga para vivir de forma intensa el Festival de Cine en Español que se celebra en esta bellísima ciudad coincidiendo con la llegada de la primavera.

Durante una semana, Bernadó llevará hasta sus muchísimos lectores la crónica diaria de las películas que ha visto, de las ruedas de prensa a las que ha asistido, de las galas y premières sobre las que siempre tiene mucho que aportar.

Yo, mi mujer y mi mujer muerta – 2019 – Santi Amodeo – Festival Málaga 2019 – Sección Oficial

Una coproducción hispanoargentina que se localiza primero en el país sudamericano y después en Marbella.

Se mueve entre el drama y la comedia sin encontrar el sitio, ni el tono, desconcertando al espectador que no sabe si es apropiado reír o llorar.

Las escenas iniciales de descripción del personaje del profesor son efectivas.

Se trata de un personaje huraño, engreído, carca y que es incapaz de mantener limpia su casa una vez fallecida su esposa, es un simpson cultureta.

La peli pierde el norte cuando se desarrolla en la Costa del Sol, aunque el personaje de Carlos Areces es muy potente, de él sí que saldría una interesante película.

Con alguna escena que produce vergüenza ajena termina esta lamentable peli.

Mi puntuación: 4,03/10.

Ficha:

PRODUCCIÓN: Películas Grupo Tranquilo A.I.E., AZ Films
DURACIÓN: 97 minutos
GUION: Santi Amodeo
FOTOGRAFÍA: Leonardo Hermo
MÚSICA: Enrique de Justo, Miguel Rivera
MONTAJE: José Manuel Moyano
REPARTO: Oscar Martínez, Carlos Areces, Ingrid García Jonsson
DISTRIBUCIÓN: Buena Vista International Argentina
VENTAS INTERNACIONALES: Latido
CONTACTO: peliculasgrupotranquilo@gmail.com

Sipnosis: Bernardo de 63 años, arquitecto y catedrático de la Universidad de Buenos Aires, acaba de enterrar a su mujer. Hombre tradicional y de fuertes convicciones, Bernardo se negó a cumplir el deseo de su esposa de ser incinerada y arrojada al mar en la Costa del Sol, donde ella nació y donde solía volver a pasar un mes al año con su hermana. Según él aquello no era sino una enajenación de última hora. Pero tras varios días de duelo, en los que Bernardo se muestra desorientado y paranoico, recibe la noticia de que han profanado la tumba de su esposa. Entonces Bernardo decide viajar a España, para esta vez sí, y cumplir el deseo de su mujer.

SANTI AMODEO
Nace en Sevilla y estudia Escenografía en el Centro Andaluz de Teatro. Tras varios cortometrajes, empieza en el cine profesional dirigiendo al alimón con Alberto Rodríguez El factor Pilgrim, que se estrena en el año 2000. Dirige y escribe varias películas, compone bandas sonoras y, a lo largo de su carrera, ha pasado por la mayoría de los grandes festivales del mundo.

FILMOGRAFÍA
Yo, mi mujer y mi mujer muerta (2018), Quién mató a Bambi (2012), Hispania (serie de TV capítulo 5, 2010), Cabeza de perro (2006), Astronautas (2003) El factor Pilgrim (2000)

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¿Qué te juegas? – 2019 – Inés de León – Festival Málaga 2019 – Sección Oficial

Se trata de la ópera prima de esta directora.

Es una comedia romántica que descompone y se ríe del género.

Con un ritmo endiablado y muy potente.

Con toques de comedia absurda que encuentra el tono sin perderlo en ningún momento.

Efectivamente sin conectas con la película te va a encantar, como me ha pasado a mí.

Vas a disfrutar con cada secuencia y con cada chiste, que los hay muy abundantes.

Tal vez, previsible y algo tópica en su recorrido final.

Cuenta con intervenciones brillantes por parte de todos sus actores, especialmente su protagonista, una Leticia Dolera a la que idolatro.

Interpreta a una monologuista que se ríe de los ricos, con mucha gracia y mucho salero.

A pesar del ritmo extenuante que lleva la trama, se entiende muy bien a todos los actores, cuestión no muy común en el cine español.

A mí me ha recordado, por su rapidez en los diálogos a la obra maestra de Billy WilderUno, dos, tresLo digo en serio.

Me ha entusiasmado.

De momento, mi película favorita en este Festival.

Mi puntuación: 8,23/10.

Ficha:

PRODUCCIÓN: Bowfinger International Pictures, Ajedrez para tres A.I.E, Movistar+
DURACIÓN: 102 minutos
GUION: Astrid Gil-Casares, Rafa Russo, Pablo Alén, Breixo Corral
FOTOGRAFÍA: Miguel P. Gilaberte
MÚSICA: Alfonso González Aguilar
MONTAJE: Verónica Callón
REPARTO: Leticia Dolera , Amaia Salamanca, Javier Rey, Mariam Hernández, Daniel Pérez Prada, Brays Efe, Walter Orellana, Goizalde Núñez, Santiago Segura
DISTRIBUCIÓN: A Contracorriente Films
VENTAS INTERNACIONALES: FilmSharks
CONTACTO: mlg@bowfinger.es

Sipnosis: Roberto tiene una idea revolucionaria que cambiará la empresa familiar, pero su hermana Daniela no quiere ni oír hablar de cambios. Su única opción pasa por convencer al mayor de la familia. Como siempre, se lo jugarán todo a una apuesta: Roberto tendrá que conseguir que Daniela se enamore en menos de un mes. Pero la cosa no será tan fácil… Daniela es una roca, impasible a cualquier estímulo. Contra todo pronóstico, Isabel, una joven y alocada monologuista será su única esperanza. Si por el camino se cruzan un chamán del Amazonas, un Almirante de agua dulce y dos eternos aspirantes a actores ¿qué te juegas a que ya nada será lo que parece?

INÉS DE LEÓN
Cuenta con una amplia trayectoria en el mundo audiovisual como directora de numerosos cortometrajes, videoclips y películas de branded content como los populares Fashion Drama para Vogue en los que precisamente trabaja con Amaia Salamanca y Leticia Dolera, entre muchísimas otras estrellas de la gran pantalla. Con ¿Qué te juegas? se enfrenta con ilusión a su primer largometraje de ficción.

FILMOGRAFÍA
¿Qué te juegas? (2018)

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Niña errante – 2019 – Rubén Mendoza – Festival Málaga 2019 – Sección Oficial

Película colombiana que nos cuenta el viaje de cuatro hermanas después de la muerte del padre.

Repleta de imágenes bucólicas de estas muchachas en el río o en el mar, o durmiendo apaciblemente y de ramas retorcidas de árboles gigantescos.

Porque el aspecto visual de esta peli es su esencia, su historia es sencilla, incluso minimalista, pero su fuerza recae en su potencia visual.

Pero a base de bellas imágenes no se construye una peli.

Las hermanas son un amor, lo visual maravilloso, pero la peli es un coñazo.

A las cuatro de la tarde invitaba a la siesta y no pude evitar dar una cabezada.

Ficha:

PRODUCCIÓN: Dia Fragma Fábrica de Películas SAS
DURACIÓN: 82 minutos
GUION: Rubén Mendoza
FOTOGRAFÍA: Sofía Oggioni
MÚSICA: Las Ánez
MONTAJE: ndrea Chignoli, Rubén Mendoza
REPARTO: Sofía Paz Jara, Carolina Ramírez, Lina Marcela Sánchez, María Camila Mejía
DISTRIBUCIÓN: Cineplex
VENTAS INTERNACIONALES: Daniel García
CONTACTO: daniel@dia-fragma.com

Sipnosis: Ángela tiene doce años y tres medio hermanas por parte de padre cerca de los treinta. Es precisamente la muerte del padre lo que hace que las cuatro se conozcan. Ángela, nunca vivió con nadie diferente a él y no recuerda a su madre. Sus hermanas la dejarán al otro lado del país con una tía para evitar que quede a cargo del Estado. Es en este viaje de duelo, en el que Ángela, en pleno despertar de su cuerpo, reconoce con cada una de sus hermanas la feminidad, la sensualidad, los misterios del placer y del dolor, el cuerpo, la desgracia y el reto de ser mujer en estos caminos.

RUBÉN MENDOZA
Nace en 1980 en Colombia, Tercer Mundo, Tierra. Guionista y director de ocho cortometrajes y de los largometrajes La sociedad del semáforo, Memorias del Calavero y Tierra en la lengua, trabajos seleccionados en más de setenta festivales internacionales; ha ganado premios, becas y fondos de desarrollo de estos y de las entidades más importantes del mundo, incluido el Festival de Cannes, Berlín, La Habana, Clermont-Ferrand, FondSud, Chicago, etc. Siempre está tejiendo una película.

FILMOGRAFÍA
Niña errante (2018), Citas con la trocha (documental, 2018), Señorita María, la falda de la montaña (documental, 2017), Un día en la Universidad Nacional de Colombia (documental, 2017), El valle sin sombras (documental, 2015), Memorias del calavero (2014), Tierra en la lengua (2014), La sociedad del semáforo (2010)

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El doble más quince – 2019 – Mikel Rueda – Festival Málaga 2019 – Sección Oficial

Mikel Rueda es el máximo responsable de esta película al firmar el guión y la dirección.

Maribel Verdú, una magnífica profesional y una gran actriz, se esfuerza hasta el infinito y más allá en sacar adelante un guión imposible y desquiciado.

La trama avanza en territorios de lo inverosímil, con toques surrealistas y cabreantes.

Mientras tanto la Verdú aguantando el tipo.

Al menos aprecio tres tipos delictivos en la peli: hurto, corrupción de menores y estupro.

Nadie se puede creer (en su sano juicio) que esta doctora salida se meta en un berenjenal así.

El muchachillo parece un viejuno con reflexiones de cincuentón.

Le reconozco un mérito. No me ha dejado indiferente. Me ha cabreado.

¡Ánimo Maribel! seguro que harás pelis mejores. Por otra parte, cuestión muy sencilla.

Mi puntuación: 2,01/10.

Ficha:

PRODUCCIÓN: El Doble Mas Quince Aie, Baleuko, Sonora Estudios, Potenza
DURACIÓN: 98 minutos
GUION: Mikel Rueda
FOTOGRAFÍA: Kenneth Oribe
MÚSICA: Naia Mandaluniz
MONTAJE: Elex Argoitia, Mikel Rueda
REPARTO: Maribel Verdú, Germán Alcarazu
DISTRIBUCIÓN: Filmax
VENTAS INTERNACIONALES: Filmax
CONTACTO: asierbilbao2014@gmail.com

Sipnosis: Cuando pasas de los 45 años, puede parecer que ya has hecho todo en la vida: un marido, dos hijos, un perro y una casa bonita con jardín. Pero… ¿eso es todo? ¿Así? ¿Y qué hay de TI en esa ecuación sin nombre? ¿Dónde estás TÚ y tus deseos? Cuando eres un adolescente, tienes toda la vida por delante. Tiempo para casarte, tener un par de hijos, un gato, y una casa bonita con jardín. Pero… ¿y si no tienes ni idea de qué hacer? ¿no sabes qué camino escoger? ¿Y nadie te ayuda a encontrar el camino? Ana y Eric. Eric y Ana. Los dos están perdidos. No tienen ni idea de qué hacer con el resto de sus vidas. Un día se conocen en un sex chat.

MIKEL RUEDA
1980, licenciado en Comunicación Audiovisual por la UNAV, y posgraduado en Dirección Cinematográfica por la New York Film Academy. Su primer largometraje Estrellas que alcanzar, entra a competición dentro de la Sección Oficial Nuevos Realizadores del Festival Internacional de San Sebastián en 2010. Su segundo largometraje A escondidas, compite en la Sección Oficial del Festival de Málaga y se estrena en más de quince países ganando varios premios internacionales.

FILMOGRAFÍA
El doble más quince (2018), Quinta planta (documental, 2016), Caminan (cortometraje, 2016), A escondidas (2014), Agua! (cortometraje, 2012) Estrellas que alcanzar (2010), Cuando corres (cortometraje, 2009), Present Perfect (cortometraje, 2007), In the Laundry (cortometraje, 2006), Just One Kiss (cortometraje, 2006), Happy Together (cortometraje, 2006), Stepping in Love (cortometraje, 2005)

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Muchos besos y muchas gracias.

Chistes y críticas en holasoyramon.com

Crítico de Cine de El Heraldo del Henares​​

Colaborador de Esradio GuadalajaraAlcarria TV y Guadalajara Media

Canal de YouTube: HolaSoyRamónVídeos

En Vimeo: vimeo.com/holasoyramon

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Acerca de Ramón Bernadó

Cinéfago compulsivo desde la infancia. Cuando veo una peli no puedo resistir la tentación de escribir una crítica…

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