El Heraldo del Henares
Por cuarto año consecutivo, Ramón Bernadó, asiste como crítico de cine acreditado y enviado especial por EL HERALDO DEL HENARES a uno de los más grandes eventos cinematográficos internacionales, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI 2026.
Bernadó, que hace unas semanas se ocupaba, también un año más, del festival de San Sebastián, analiza desde el pasado día 23 y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista, así como nos desvelará todos aquellos detalles que perciba a su alrededor en un evento de estas características.
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Hombre al agua – 2026 – Gael García Bernal – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Un pelele con suegro
Hombre al agua mezcla comedia, drama, cine dentro del cine y asuntos sociales como el empleo y la paternidad. Un batiburrillo que podría funcionar si Gael García Bernal hubiera encontrado el tono.
El problema es que la película anda indecisa entre el drama y la comedia, con alguna salida absurda y ocurrencias que sí resultan divertidas. Los ingredientes están ahí, pero no terminan de cuajar.
Técnicamente está bien realizada. No encuentro ningún fallo importante que reprocharle en ese terreno. Tal vez su mayor lastre sea el propio Gael García Bernal, que se reserva el protagonismo y tampoco parece encontrar su sitio.
Su personaje vive en un despiste permanente, convertido en un pelele a merced de su suegro, un ricachón metido a político, y de su esposa, una niña rica caprichosa. Menuda familia para intentar hacerse un hombre independiente.
Lo que me queda es esa capacidad de los ricos para hacer lo que les da la gana: saltarse las leyes, esquivar impuestos y embarcarse en proyectos egocéntricos que a veces rozan el ridículo. Y, encima, conseguir el beneplácito popular.
A mí todo esto me hace pensar en Trump. Hay comportamientos que parecen material para una comedia absurda hasta que uno mira las noticias.
Un actor con recorrido detrás de la cámara
Gael García Bernal se dio a conocer internacionalmente con Amores perros y Y tu mamá también.
Su filmografía como actor incluye Diarios de motocicleta, La mala educación y Babel.
Como director de largometrajes debutó con Déficit (2007) y continuó con Chicuarotes (2019).
Hombre al agua (2026), coescrita con Mariano Pensotti, es su tercer largometraje de ficción y la película de clausura, fuera de concurso, de la 71.ª Seminci.
Mi puntuación: 5,65/10.
Ficha técnica en este enlace.
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La libertad doble – Double Freedom – 2026 – Lisandro Alonso – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
La matanza del tiempo
¿Qué tienen en común Milei, La matanza de Texas y el protagonista de La libertad doble?
Muy sencillo: los tres tienen motosierra.
La película de Lisandro Alonso nos cuenta la vida cotidiana de un leñador en un paraje lleno de carrascas. Allí malvive entre suciedad y andrajos, lavándose en un balde asqueroso con agua de una garrafa. Una existencia que a mí me resulta completamente degradante.
Quien quiera encontrar aquí la belleza de la vida rural tendrá que explicármela. Yo veo miseria, asquerosidad y podredumbre. Mucho campo, sí, pero de vida bella, nada.
Esa rutina se altera cuando aparece su hermana, que tiene una enfermedad mental y necesita cuidados. Hay momentos patéticos, como cuando él rebusca en una bolsa de plástico los medicamentos que debe tomar ella, intentando averiguar cuál le toca.
Esa precariedad me resulta deprimente y exasperante. Y lo peor es que la película es extraordinariamente aburrida.
¿Una fotografía excelente? Sí. Muy bonita, muy bien construida y con una calidad técnica que reconozco sin problemas. Pero unas imágenes preciosas no me compensan semejante ración de tedio.
No sé si Alonso pretende mostrar una vida tranquila o si esa lectura idílica se la ponemos los demás. Lo que yo encuentro es una existencia miserable, filmada con mucho cuidado y que se me hace interminable.
Me ha parecido un horror.
El regreso al leñador
El argentino Lisandro Alonso debutó con La libertad (2001), presentada en Cannes, y continuó con Los muertos, Fantasma y Liverpool.
Más adelante dirigió Jauja y Eureka.
En La libertad doble vuelve, veinticinco años después, al leñador Misael Saavedra, protagonista de su primera película.
Presentada en la Quincena de Cineastas de Cannes y en la Sección Oficial de Seminci, tiene previsto su estreno en cines españoles el 27 de noviembre de 2026, distribuida por Atalante.
Mi puntuación: Cero patatero/10.
Ficha técnica en este enlace.
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A Bit of Light – 2026 – Ali Asgari – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
Un médico sin mañana
En A Bit of Light, un médico iraní es arrestado, ve cómo le cierran la consulta y pierde la posibilidad de ejercer. La represión del Estado le arrebata el trabajo y lo deja sin perspectivas de futuro.
A su alrededor se vive pendiente de los posibles bombardeos de Trump sobre Irán. Esa amenaza aparece en las conversaciones de su madre, del conserje del edificio… La incertidumbre internacional se cuela en la vida doméstica, donde ya había problemas de sobra.
Hastiado y desolado, el médico decide suicidarse. Se lo comunica a sus hermanas y a su hermano, y busca cómo decírselo también a su madre. Esa es la peripecia que sostiene la película, con una estructura muy sencilla.
Ali Asgari intenta acercarnos al abatimiento de este hombre, hacernos comprender cómo ha llegado a sentirse sin salida. Y creo que consigue transmitirlo: hay momentos en los que puedo compartir su desolación.
La puesta en escena es minimalista, rodada prácticamente en interiores, con pocos personajes y una austeridad formal notable. Da la impresión de estar hecha con medios muy limitados, pero en su modestia funciona.
La veo con cierto interés, aunque sin entusiasmo. Tampoco encuentro nada concreto que reprocharle. Me llega ese desánimo del protagonista y, en algunos momentos, incluso me veo identificado con él.
Un cineasta que ya conocía Valladolid
El iraní Ali Asgari debutó en el largometraje con Disappearance (2017) y continuó con Until Tomorrow (2022).
Codirigió Terrestrial Verses (2023) junto a Alireza Khatami y posteriormente realizó Divine Comedy (2025).
Su cortometraje El silencio (2016), codirigido con Farnoosh Samadi, ganó la Espiga de Oro en Seminci.
A Bit of Light compitió en Venecia antes de llegar a la Sección Oficial de Valladolid.
Su distribuidora en España es La Aventura.
Mi puntuación: 6,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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El confidente – The Confidant – 2026 – Daniel Calparsoro – Sección Oficial – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
El infiltrado de los lugares comunes
María Luisa Gutiérrez es, posiblemente, la productora más influyente del cine español. Está detrás de La infiltrada, ganadora del Goya a mejor película, y de varias entregas de Torrente. Además, es una guadalajareña de pro que ejerce de ello.
En la presentación de El confidente llevó un discurso muy bien preparado. Tuvo un recuerdo para las víctimas del reciente accidente ferroviario y unas palabras de reconocimiento para quienes participaron en los rescates. Después habló de su película, que también presentó su director, Daniel Calparsoro.
La historia gira alrededor de la amistad entre un veterano policía y un joven procedente de la kale borroka, al que convierte en confidente e infiltra en ETA. Todo ello con unas imágenes muy reconocibles de San Sebastián que me ha gustado mucho volver a ver.
El eje interpretativo lo forman Javier Gutiérrez y Miguel Herrán, dos generaciones y dos maneras muy distintas de actuar.
Gutiérrez es capaz de modular los sentimientos al milímetro, secretando la cantidad exacta de lágrima para que se quede en las conjuntivas sin llegar a resbalar por la mejilla. Herrán pone más energía, intenta superarse, pero a mí me sigue pareciendo muy limitadito.
Mientras tanto, secundarios como Itsaso Arana y Víctor Clavijo están absolutamente desaprovechados.
Después del éxito de La infiltrada, me da la impresión de que María Luisa Gutiérrez ha querido repetir la jugada: una especie de segunda parte, esta vez con hombre. No es una secuela, claro, pero el parentesco invita a la comparación. Y esta sale perdiendo.
Calparsoro tiene oficio. La película está bien fotografiada y bien filmada, pero avanza a piñón fijo, entre escenas estereotipadas y clichés que aportan poco. Algunas situaciones se ven muy de palo.
Cuando llega el drama, tampoco siempre encuentra el pulso: hay escenas que chirrían y alguna que incluso resulta ridícula. El contexto de ETA y del conflicto vasco está construido con unos mimbres demasiado endebles.
Al tratarse de un estreno mundial, había especial vigilancia para que nadie grabara. A la entrada, un guardia de seguridad me advirtió, muy serio, de que no podía utilizar el móvil durante la proyección.
Le contesté que nunca lo utilizo. Vamos, que no me estaba contando ninguna novedad.
Dentro de la sala seguía el control, con personal pendiente de que nadie encendiera el teléfono ni grabara imágenes. Entiendo la precaución, pero tanta vigilancia me pareció excesiva para una película que encuentro flojita y a la que no auguro demasiada trascendencia.
A partir de aquí, comento la parte final.
Curiosamente, lo más interesante llega cuando disminuye la acción y aparece el proceso judicial. Ahí vemos cómo los intereses políticos se mezclan con la lucha contra ETA y cómo las maniobras de poder interfieren en la justicia y enrarecen el ambiente.
El problema es que ese tramo me parece un añadido. La película podría haber terminado antes, aunque se hubiera quedado muy corta. Esa prolongación da la sensación de querer estirar el relato y, al mismo tiempo, abrir un asunto que merecía una película propia.
El oficio de Calparsoro y el estreno
Daniel Calparsoro debutó con Salto al vacío (1995) y continuó con títulos como Pasajes, A ciegas y Asfalto.
Su filmografía incluye Guerreros, Cien años de perdón, El silencio de la ciudad blanca, Todos los nombres de Dios y El correo.
El confidente, con guion de Fernando Navarro, está inspirada en hechos reales.
Se presentó como estreno mundial en la Sección Oficial, fuera de concurso, de Seminci 2026.
Su llegada a los cines españoles está anunciada para el 29 de enero de 2027, distribuida por Sony Pictures.
Mi puntuación: 5,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Sanguine – Species – 2026 – Marion Le Coroller – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2026 – @SEMINCI – #71Seminci
La doctora que tenía hemohidrosis
Sanguine empieza mostrando a unos jóvenes sometidos a una presión laboral tremenda. Primero, un chico en una hamburguesería de cadena. Después, nuestra protagonista, una médica en prácticas en urgencias a la que se exige ir rápido, rápido, rápido.
La llamada generación de cristal. Viendo cómo se les aprieta, a veces sorprende que no se rompan antes.
Para mí, esa denuncia de la exigencia que soporta la generación Z es lo más interesante de la película. El agotamiento y la presión encuentran aquí una traducción muy física: los cuerpos empiezan a expresar, de la manera más desagradable posible, lo que ya no pueden soportar.
Estamos ante un body horror extremo, con cuestiones médicas, transformaciones y unas imágenes muy truculentas. Resulta inevitable acordarse de La sustancia, que ha dado al terror corporal una visibilidad enorme entre el público del cine comercial. Me da la impresión de que ha abierto la caja de las esencias y nos esperan unas cuantas raciones más.
Pocas cosas producen tanta impresión como las alteraciones del cuerpo humano, las supuraciones y las secreciones. Menos mal que el cine todavía no transmite los olores.
Después de tantos años de ejercicio médico, el olor de algunas enfermedades sigue siendo de lo que más me afecta físicamente. Hay imágenes que uno tolera bastante mejor que lo que las acompaña cuando está delante del paciente.
Sanguine tiene momentos tremendos, pero también me resulta reiterativa. Y echo en falta algo que ayuda mucho a digerir el terror: el humor. Yo aquí no lo encuentro. Tanta truculencia sin una válvula de escape acaba pesándome.
Está fenomenal Mara Taquin, que interpreta a la joven médica. También la brillante Karin Viard, como su profesora, y Sami Outalbali, una presencia cada vez más habitual en el cine francés. Los franceses, cuando encuentran un actor, lo mantienen bien ocupado.
La película tiene interés y me parece brillante, aunque a mí me han impactado más otras cosas. Desde luego, no la recomendaría a personas sensibles a estas imágenes.
Al parecer, un espectador perdió el conocimiento durante la sesión. Al terminar la proyección había una ambulancia. No sé las circunstancias médicas de lo ocurrido, así que tampoco voy a convertirlo en un diagnóstico ni en publicidad del susto.
Apunte médico: comento una intervención de la película
Me chirría esa toracotomía. Si lo que se pretende tratar es un taponamiento cardiaco por un derrame pericárdico, en muchos casos puede drenarse mediante una punción pericárdica o pericardiocentesis, sin necesidad de abrir el tórax.
¿Qué es la hemohidrosis?
La hemohidrosis, también llamada hematohidrosis, es un fenómeno muy raro en el que aparece una secreción sanguinolenta sobre la piel intacta: lo que habitualmente describimos como «sudar sangre». El título alternativo juega con ese término, sin pretender diagnosticar las transformaciones de la película.
La hiperhidrosis es la sudoración excesiva y la hipohidrosis, la disminuida. La dishidrosis, pese a su nombre, designa un eccema con pequeñas vesículas, especialmente en manos y pies; no es el término general para cualquier alteración del sudor.
Una directora que ya venía explorando el cuerpo
Sanguine es el primer largometraje de Marion Le Corroller, que antes había dirigido cortos como Dieu n’est plus médecin y Poupée fondue.
Su trayectoria previa ya se acercaba al mundo médico y al terror corporal.
Presentada en las sesiones de medianoche de Cannes, ganó el premio a mejor película de Sitges 2026.
En Seminci se proyectó dentro de la colaboración con PUFA — Pucela Fantástica, el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid.
Adso Films anuncia su estreno español para el 27 de noviembre de 2026.
Mi puntuación: 6,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
