El Heraldo del Henares
El crítico de cine Ramón Bernadó, con las maletas sin deshacer tras sus recientes visitas a los festivales de cine de San Sebastián y Valladolid que han tenido lugar en las últimas semanas, acaba de llegar a la capital hispalense como enviado especial acreditado de EL HERALDO DEL HENARES, para asistir, por quinta vez (2017, 2022, 2024, 2025 y 2026), a una nueva edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebra entre los días 6 y 14 de noviembre de 2026.
En este post, y sucesivos, nos irá dejando sus comentarios personales sobre todas y cada una de las películas proyectadas que visionará a lo largo del evento.
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Black Money for White Nights – 2026 – Kristina Grozeva, Petar Valchanov – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026
Very Bad Things + Secretos de matrimonio
Marina y Gosha llevan años juntando dinero para el viaje de su vida. Quieren ver las noches blancas de San Petersburgo y seguir hasta China. Diez mil euracos, reunidos a base de trapicheos, cada uno en su trabajo.
Cuando Rusia invade Ucrania, la agencia de viajes desaparece con los ahorros. Y ahí empieza el viaje que ninguno de los dos tenía previsto.
La película arranca con la mala leche de una comedia negra. Una cosa lleva a la otra, y lo que al principio tiene gracia va dejando sitio al drama y, por momentos, a la tragedia. Lo que más me interesa es cómo esa cadena de desgracias va deteriorando la relación hasta extremos que ni ellos mismos se habrían imaginado.
Veo ahí un retrato de la Bulgaria que pasó del comunismo al capitalismo, con esa facilidad para convertir la pequeña mordida en parte de la jornada laboral. Me cuesta achacárselo todo al capitalismo. En cambio, me creo perfectamente que un matrimonio acostumbrado a vivir de ciertos apaños se venga abajo cuando uno de ellos sale mal.
Está filmada con mucha inteligencia. Kristina Grozeva y Petar Valchanov usan la elipsis justo cuando conviene. Se saltan pasos y dejan que uno entienda lo ocurrido por las consecuencias. Así, la sucesión de calamidades tiene ritmo y el deterioro de la pareja se ve sin que nadie tenga que explicárnoslo.
Ivan Savov y Tanya Shahova están estupendos. Da gusto ver a dos actores maduros, con caras corrientes, llevando todo el peso de una película. Me los creo antes incluso de que empiecen los problemas.
Luego, por muy búlgara que sea la historia, es fácil reconocer ahí a muchos matrimonios que funcionan estupendamente mientras las cosas van bien.
De La lección a las noches blancas
Los búlgaros Kristina Grozeva y Petar Valchanov escriben y dirigen juntos desde la escuela de cine.
Entre sus largometrajes están La lección, Un minuto de gloria, El padre y Triumph.
Con El padre ganaron el Globo de Cristal en Karlovy Vary en 2019.
Black Money for White Nights, su quinto largometraje, volvió a competir allí por el mismo premio y tuvo su estreno español en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Mi puntuación: 7,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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3 Weeks After – 2026 – Miroslav Terzić – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026
El viaje de estudio de la tortura
Han pasado tres semanas desde que se suicidó su mejor amigo y el muchacho se va de viaje de estudios con sus compañeros. Ahí arranca 3 Weeks After (3 nedelje posle), una película que retrata hasta dónde somos capaces de llegar para divertirnos a costa de quien ya está sufriendo.
Una profesora viene a decir que a veces las cosas suceden porque sí. Qué cómodo resulta ese «porque sí». Si todo ocurre porque sí, nadie tiene que responder de nada. Podemos ahorrarnos preguntar por las causas, por los motivos y por quién hizo qué.
Ahí pensé en la banalidad del mal de Hannah Arendt. En lo fácil que resulta mirar para otro lado y seguir con lo nuestro. De tanto ahorrarnos el examen de conciencia, acabamos viviendo sin escrúpulos, sin remordimientos y sin dignidad.
Miroslav Terzić lo filma con esa frialdad formal que tanto reconozco en el cine del este de Europa. Le basta un paneo para dejar lo más brutal fuera de campo y mostrar la indolencia y la falta de empatía de los que están ahí. Hay que tener mucha mano para contar tanto con un movimiento de cámara.
Los profesores dicen que cada año los chavales son peores. Después de ver cómo se divierten estos a costa de un compañero, a mí me costó quitarme de encima la frase. Y a los adultos que la pronuncian también les toca examinarse.
Una película escalofriante.
Anoche me desperté varias veces pensando en ella. Me ha dejado traumatizado.
De la Berlinale a Sevilla
El serbio Miroslav Terzić debutó en el largometraje con Redemption Street (2012), premiada como mejor ópera prima en Cottbus.
Con Desaparecidos (Stitches, 2019), sobre una madre convencida de que le robaron a su hijo recién nacido, ganó el premio del público de Panorama y el Europa Cinemas Label en la Berlinale.
Su tercer largometraje, 3 Weeks After, se estrenó mundialmente en Karlovy Vary, donde también ganó el Europa Cinemas Label.
El Festival de Cine Europeo de Sevilla acogió su estreno español en la Sección Oficial.
Mi puntuación: 8,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Ketticè – 2026 – Giovanni Tortorici – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026
Un cochecillo para ir a ninguna parte
En el Palermo de 2012, Giulio tiene dieciséis años, dinerito en el bolsillo y un cochecillo que le han comprado sus padres para ir a todas partes. Lo que le falta son ganas de ir a algún sitio. El instituto le da igual, el deporte tampoco le tira y sus primeros amores apenas le alteran la rutina. De proyectos de futuro, ya si eso.
Lo que más me gusta de Ketticè es la amistad que entabla con Ketty. Es una amistad sin romance ni sexo, hecha de ratos juntos y de porros. El hachís y la marihuana marcan el ritmo de una relación que, por lo menos, le alegra un poco los días. A Giulio, que ya venía de casa con la desgana puesta, fumar le acentúa la indolencia.
Con su madre, una siempre bellísima Monica Bellucci, la cosa es tormentosa. Se dicen de todo, y algunas de las cosas que se dicen me irritaban a mí más que a Giulio. A él los insultos le resbalan. Hasta cuando su padre le suelta un bofetón, el chaval ni se inmuta.
Giovanni Tortorici mantiene el tono de drama ligero incluso cuando retrata esa incomunicación en casa. Y ahí me sale el retrato de una generación. Han pasado años desde aquel Palermo de 2012 y sigo reconociendo esa manera de dejar correr los días, con poco interés por casi todo y sin ganas de preguntarse qué sentido tiene lo que uno hace.
De Venecia a Sevilla
El palermitano Giovanni Tortorici debutó con Diecinueve (Diciannove, 2024), que pasó por Orizzonti en el Festival de Venecia.
Allí seguía a un estudiante de diecinueve años que iba dando tumbos entre carreras y ciudades.
Ketticè es su segundo largo y, como el primero, cuenta con Luca Guadagnino en la producción.
Monica Bellucci ganó el Pardo a la mejor interpretación en Locarno por su papel.
La película llegó a los cines italianos el 3 de septiembre de 2026 y tuvo su estreno español en la sección Embrujo del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Mi puntuación: 7,65/10.
Ficha técnica en este enlace.
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I Matter – Eu contez – 2026 – Alina Șerban – Alumbramiento – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026
La huerfanita gitana
Rebeca está a punto de cumplir dieciocho años. Ha crecido en un centro de acogida y su padre lleva en la cárcel desde que ella tenía once. La aceptan en la universidad para estudiar interpretación justo cuando le toca salir del centro. Menudo momento para tener que buscarse la vida.
Me gusta cómo I Matter (Eu contez) cuenta la vergüenza que siente Rebeca por su origen gitano y las dificultades que encuentra por los prejuicios de los demás. Su amiga le habla de ser gitanas listas. Y eso, en el caso de Rebeca, pasa por aprender a defenderse, hacerse fuerte y abrirse camino sin tener que esconder de dónde viene.
Cumplir dieciocho años puede significar que de un día para otro te quedes sin el sitio donde has vivido. Y fuera te pueden esperar la precariedad más absoluta y la marginación. Alina Șerban muestra ese lado descarnado y mantiene el fondo optimista en las ganas de Rebeca de salir adelante.
Mucho mérito el de Denisa Farcaș, que sostiene la película con su interpretación. También me gusta que la directora haya contado en el reparto con dieciséis niños y jóvenes que viven en centros de acogida. Su presencia le da verdad a la vida cotidiana del centro.
Una película magnífica.
De las tablas a Venecia
Alina Șerban es actriz, dramaturga y directora rumana de origen gitano.
Como actriz protagonizó Gipsy Queen (2019), que le valió el premio a la mejor actriz de la Asociación Alemana de Actores.
Dirigió el corto Letter of Forgiveness y una primera versión de I Matter en formato corto antes de llevar la historia a su primer largometraje.
I Matter ganó el Premio del Público de Venice Spotlight en el Festival de Venecia y el Premio del Jurado Ecuménico del festival Schlingel, en Chemnitz.
Su estreno español fue en la sección Alumbramiento del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Mi puntuación: 8,66/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Once Upon a Time in a Cinema – 2026 – David Gleeson – Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026
Noche frenética en un cine de pueblo
Una noche de viernes, en un cine de pueblo que se cae a pedazos, Earl Clancy —interpretado por Colin Morgan— tiene que decidir si vende la sala a un político con pocos escrúpulos o sigue manteniéndola en pie. La película sucede durante una sesión infernal, en la que Earl va de un lado a otro apagando fuegos, resolviendo problemas y poniendo los rollos.
El cine está lleno de gente pendenciera, siempre dispuesta a buscar camorra. Y, mientras la noche se complica, la película se divide en tantas partes como rollos tiene la cinta que se proyecta: Vivir sin aliento (Breathless, 1983), de Jim McBride, con Richard Gere.
El título le viene al pelo a la vida de este exhibidor durante semejante sesión.
Pero el corazón de la película está en el amor de Earl por la sala y por la proyección. Para él, el cine es un santuario donde se cuentan historias que permanecen en la memoria de quienes las ven.
Una película muy bonita. De esas que emocionan a quienes, como Earl y como yo, amamos el cine.
Sobre David Gleeson
El irlandés David Gleeson escribe y dirige la película, inspirada en sus años trabajando en el cine de su familia.
Entre sus largometrajes como director están Cowboys & Angels, The Front Line y Don’t Go.
El Festival de Sevilla presenta la película como una producción de Irlanda y Alemania, y como un homenaje personal a la experiencia de ir al cine.
Mi puntuación: 7,75/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Comentarios anteriores de este festival:
Comentarios de Ramón Bernadó desde el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026 (I)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026 (II)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026 (III)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026 (IV)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026 (V)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026 (VI)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla 2026 – @festivalsevilla – #23FestivalSevilla #SEFF2026 (VII)
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Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
