El Heraldo del Henares
Tras diez días en Sitges, contándonos día a día todo su festival, adonde llegó sin casi deshacer las maletas tras pasar otros tantos en el festival de San Sebastián, Ramón Bernadó ya está, un año más, en la capital castellanoleonesa de Valladolid, acreditado por EL HERALDO DEL HENARES, desde donde nos contará todo lo que dé de sí la edición número 70 de su Seminci (24 octubre-1 de noviembre). Y lo hará como siempre, con el particular punto de vista que lo define.
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Rental Family (Familia de alquiler) – 2025 – Hikari – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci
Mentiras que construyen felicidades.
Hikari (nombre artístico de Mitsuyo Miyazaki, Japón, 1984) es una directora y guionista japonesa que combina sensibilidad oriental y narrativa universal.
Se dio a conocer con 37 Seconds (2019), premiada en Berlín por su retrato valiente de una joven con parálisis cerebral que busca independencia y libertad sexual.
También ha dirigido episodios de series internacionales como Tokyo Vice y The Morning Show.
Su cine aborda la identidad, el cuerpo y la autoaceptación con delicadeza y fuerza a partes iguales.
Es de esas autoras que te acarician el alma… y te dan un empujón cuando hace falta.
Esta película gira en torno al personaje que da vida Brendan Fraser, un canadiense afincado en Tokio, que intenta sobrevivir como actor.
Una empresa le propone que haga papeles de personajes reales por encargo. Difícil de explicar en un texto, pero que funciona muy bien contado por esta directora.
La película se mueve dentro de la comedia, aunque con algunos elementos dramáticos.
Fraser intenta ayudar a los clientes de Rental Family, pero surgen escrúpulos morales al preguntarse cómo la mentira puede beneficiar a las personas.
La película funciona muy bien, resulta emotiva y, en ocasiones, lacrimógena.
El arco de los personajes está muy bien construido, con un tono buenista y simpático.
Un film que gustará al público y, en este caso, también a un servidor.
Fraser es muy eficaz.
Mi puntuación: 7,88/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Tres adioses – Tre ciotole – 2025 – Isabel Coixet – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci
Los días contados de una mujer despeinada.
Isabel Coixet (Barcelona, 1960) es una de las cineastas más internacionales del cine español.
Escritora antes que directora, empezó en la publicidad antes de dar el salto al cine con Demasiado viejo para morir joven (1989).
Desde entonces, ha construido una filmografía coherente, íntima y muy personal, donde las palabras pesan menos que las miradas.
Su consagración llegó con Mi vida sin mí (2003) y La vida secreta de las palabras (2005), dos dramas mínimos y hondos que demostraron su talento para hablar del dolor y la ternura sin caer en el sentimentalismo.
Luego llegaron títulos como Elegy (2008), Nadie quiere la noche (2015), La librería (2017, ganadora del Goya a Mejor Película y Dirección) y Un amor (2023), que la consolidó como maestra de la emoción contenida.
Coixet filma como quien escucha: con respeto, con pudor y con una enorme fe en la fragilidad humana.
Su estilo combina atmósferas envolventes, personajes femeninos fuertes y una melancolía elegante que ha hecho escuela.
Además, ha sido una de las voces más activas en la defensa del cine hecho por mujeres, sin necesidad de levantar pancartas: le basta con su cámara.
En un panorama dominado por el ruido, Isabel Coixet sigue fiel a su susurro.
En sus películas no pasa mucho, pero lo que pasa… te cambia un poco por dentro.
La italiana Alba Rohrwacher es el eje de esta película, dando vida a Marta una profesora de educación física.
Tras ser abandonada por su novio descubre que tiene una enfermedad terminal.
Coixet nos cuenta como Marta afronta su enfermedad. Es un relato sentimental, obviando los síntomas de la enfermedad, en consecuencia, es una historia edulcorada, donde la paciente no tiene los efectos adversos del tratamiento, ni sufre un deterioro físico aparente.
Aún así padecemos y disfrutamos su cotidiana existencia, entre clases, pedaladas y relaciones personales.
Coixet consigue emocionar e interesar.
Mi puntuación: 7,79/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Father Mother Sister Brother – 2025 – Jim Jarmusch – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci
Historias de familias.
Jim Jarmusch (Akron, Ohio, 1953) es el tipo que convirtió el aburrimiento en arte y la pausa en estilo.
Desde los años 80, este director, guionista, músico y figura esencial del cine independiente estadounidense ha demostrado que se puede hacer cine sin gritar, sin efectos y sin prisa.
Su lema parece claro: menos explosiones, más alma.
Su debut, Permanent Vacation (1980), ya marcaba el camino: personajes errantes, diálogos secos y una atmósfera que huele a vinilo viejo.
Luego llegaron títulos míticos como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989) o Dead Man (1995), donde un Johnny Depp espectral cruzaba un western existencial en blanco y negro.
Jarmusch se mueve entre el cine de carretera, el absurdo y la poesía urbana, siempre con un toque de humor lacónico.
En los 2000 firmó joyas como Ghost Dog: El camino del samurái, Coffee and Cigarettes, Broken Flowers y más tarde Paterson (2016), quizás su película más luminosa: un poema cotidiano sobre la rutina y la belleza mínima.
También ha jugueteado con los vampiros en Sólo los amantes sobreviven (2013) y con los zombis en Los muertos no mueren (2019), demostrando que hasta los géneros más trillados pueden tener ritmo de blues si los dirige él.
De melena blanca inconfundible y aire de músico beatnik, Jarmusch representa la resistencia contra el ruido del cine comercial.
Filma como quien toca una guitarra vieja: con calma, con estilo y sin miedo al silencio.
Porque en el universo Jarmusch, lo importante no es llegar… es cómo miras mientras caminas.
La Seminci nos ofrece esta película que se alzó con el gran premio en el Festival de Venecia.
Son tres relatos sobre las relaciones familiares. El Padre” está ambientada en EE. UU., “La Madre” en Dublín, y “La Hermana Hermano” en París.
Padres y madres distantes o ausentes.
Jarmusch centra sus relatos en las miradas de los hijos.
Situaciones incómodas, con relaciones obligadas por el parentesco, más que por la sinceridad.
Con esas notas de humor seco y, a veces, incómodo tan propio del director.
Ritmo pausado, que nos obliga a usar de la virtud de la paciencia para seguir la trama con algo de interés.
Buen cine, que se consume a pequeños sorbos y que no llega a embriagar.
Me gustan esos elementos comunes que hay en cada relato: Villanadie, el agua, el tío Bob, los brindis…
Un reparto de gran lujo: Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Sarah Greene, Indya Moore, Luka Sabbat.
Destaco a la maravillosa con el pelo rosa Vicky Krieps.
Mi puntuación: 6,67/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Resurrection – 2025 – Bi Gan – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci
Solo los replicantes pueden soñar.
Bi Gan (Kaili, China, 1989) es un director y poeta chino conocido por su estilo hipnótico y visualmente deslumbrante.
Debutó con Kaili Blues (2015), que ya mostraba su gusto por los planos secuencia y la mezcla entre sueño y realidad.
Alcanzó fama internacional con Largo viaje hacia la noche (2018), célebre por su impresionante plano de una hora en 3D.
Su cine es pura ensoñación: poesía, memoria y laberintos emocionales rodados con la precisión de un reloj… que se ha quedado sin tiempo.
Pues nada. Que Bi Gan ha vuelto a hacer una de Bi Gan. Es decir: sombría, enigmática y con más virguerías visuales que un concurso de drones artísticos en Año Nuevo.
La película, Resurrection, se mueve por paisajes medio derruidos, nieblas que no se disipan y personajes que hablan poco y miran mucho, como si todos supieran algo que tú no.
Y sí, así te quedas: con cara de “¿he entendido algo… o me están tomando el pelo poético?”.
No es que la peli sea mala, ojo, es que exige una paciencia mística que algunos días no se tiene.
La historia va saltando entre sueños, recuerdos, identidades borrosas y simbolismos de manual abstracto.
Shu Qi está magnética, eso sí, con ese aire de “sé algo triste que no pienso contarte”.
Bi Gan demuestra otra vez que la cámara puede flotar, girar, deslizarse y probablemente hasta hacer yoga, pero al final uno echa de menos un poquito más de alma directa y menos “mira qué bonito el plano largo y el color púrpura existencial”.
No digo que no tenga momentos poderosos: los tiene. Pero es una de esas pelis que ves y piensas:
—Esto es arte, sí.
—Pero también es un laberinto en penumbra.
Si te apetece pasear por la mente de alguien que sueña en 4K y habla en metáforas, adelante.
Si buscas algo que te abrace y te cuente una historia clara… pues igual hoy no.
Bonita, misteriosa y un pelín agotadora.
Pero oye, Bi Gan sigue a lo suyo, sin pedir permiso ni perdón.
Eso también tiene su punto.
Mi puntuación: 6,86/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
