El Heraldo del Henares
Una edición más, Ramón Bernadó asiste como crítico de cine acreditado por EL HERALDO DEL HENARES al Festival de San Sebastián 2025 #73SSIFF @sansebastianfes (18 al 26 de septiembre de 2026), uno de los eventos cinematográficos más relevantes del mundo.
Bernadó analizará a diario y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista.
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Mis muertos tristes – My Sad Dead – 2026 – Pablo Larraín – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Los muertos nunca terminan de irse
Mis muertos tristes mezcla con bastante habilidad tres géneros: el cine de fantasmas, el drama familiar y el cine social.
El personaje central es Ema, interpretada por una inconmensurable Mercedes Morán, una médica que acaba de perder a su madre después de meses cuidándola y de una muerte especialmente dolorosa.
Ema regresa a vivir a la casa materna, en Piedrabuena, un barrio conflictivo. Allí recibe a su hermana, su cuñado y su sobrina, que viven en Oregón.
Pero Ema tiene una peculiaridad. Desde niña puede ver a los muertos y comunicarse con ellos.
A partir de este don, que ni ella misma termina de comprender, vamos reconstruyendo la historia de las dos hermanas y de una familia marcada por una existencia bastante complicada.
Pablo Larraín teje con estos mimbres un relato muy bien construido, con una fotografía triste y gris que encaja perfectamente con esa Argentina en la que vivir parece cada vez más difícil.
Los servicios básicos fallan. El abastecimiento falla. La atención al ciudadano falla.
Y los muertos, en cambio, funcionan estupendamente.
La película se mueve entre el drama y un humor muy argentino, irónico y a veces directamente sarcástico.
También tiene una evidente vertiente social. Ante la delincuencia aparecen esas soluciones sencillas, expeditivas y absolutamente inútiles que algunos siempre tienen preparadas. Por ejemplo, cortar la cabeza al delincuente y colocarla en un palo delante de casa.
Mano de santo.
Son 187 minutos, pero la mezcla de géneros, la historia familiar, los fantasmas y esa mirada sobre una sociedad bastante jodida mantienen el interés.
Y por encima de todo está Mercedes Morán, extraordinaria.
Y me olvidaba de Dolores Fonzi, otra de las grandes actrices argentinas, que está también absolutamente estupenda como esa hija resentida con su madre, marcada por una relación que siempre fue conflictiva.
Imperdonable olvidarse de Dolores Fonzi.
De lo mejor que hemos visto hasta ahora en el Festival.
Después de los fantasmas
El chileno Pablo Larraín ha construido una filmografía muy personal en títulos como No, El club, Neruda, Jackie, Ema, Spencer, El Conde y María Callas.
Mis muertos tristes está basada en relatos de Mariana Enríquez, con guion de Pablo Larraín y Guillermo Calderón.
Es una producción argentino-chilena de Fabula para Netflix.
Aunque en el Festival de San Sebastián se ha proyectado en competición como una obra de 187 minutos, en realidad es una miniserie de cuatro episodios.
Tras su estreno mundial en San Sebastián, Netflix la estrena el 24 de septiembre de 2026.
Mi puntuación: 8,89/10.
Ficha técnica en este enlace.
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In My Father’s Room – Muyou no hito – 2026 – Maha Harada – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
La llave de un hombre invisible
In My Father’s Room (Muyou no hito) es una película muy japonesa. De ritmo lento, parsimonioso, detenida en los pequeños detalles.
De esas películas que o te fascinan o te horrorizan.
Satomi, tras la muerte de su padre, recibe una misteriosa llave. Gracias a ella comienza a descubrir quién era realmente ese hombre al que, en el fondo, apenas conocía.
Un padre despreciado por su mujer, que había ido encadenando trabajillos sin demasiada constancia y que se consideraba poeta. Un poeta de un solo libro.
Pero también un hombre enamorado de la ceremonia del té, de las palabras y de la belleza sutil. Una de esas personas que pasan por la vida casi inadvertidas y parecen no dejar ningún poso.
Salvo que alguien decida buscarlo.
Y eso es precisamente lo que hace Satomi: reconstruir la vida de su padre a través de esas pequeñas huellas que había dejado escondidas.
A algunos les horrorizará.
A otros los dormirá.
A mí me fascina.
Detrás de la cámara
Maha Harada (Tokio, 1962) es una reconocida escritora japonesa, especialmente vinculada al mundo del arte, y trabajó como comisaria antes de dedicarse a la literatura.
In My Father’s Room supone su debut como directora de largometrajes y parte de un texto propio.
La película, de 109 minutos, está protagonizada por Yu Aoi, Issey Ogata, Eita Nagayama y Eri Watanabe y compite en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián de 2026.
Mi puntuación: 8,66/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Bajañí (Musical) – 2026 – Fernando Trueba – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfe
La guitarra como esperanto
Bajañí me ha sorprendido muy gratamente.
Esperaba un documental musical de corte clásico: conversaciones, imágenes de conciertos y el personaje central relatando su existencia.
Pero Fernando Trueba apuesta por otra cosa.
La película se entrega directamente a la música. Niño Josele toca su guitarra y va transitando por el flamenco, el jazz, la música cubana, la música brasileña y la bossa nova.
Y, sobre todo, dialoga musicalmente con artistas extraordinarios como Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron o Marisa Monte.
La cámara se acerca a los músicos. Observa cómo se toca cada instrumento, cómo se colocan las manos, cómo se miran. Esos gestos de complicidad y, en ocasiones, hasta de cierta displicencia entre artistas que se entienden fundamentalmente tocando.
Las actuaciones se van sucediendo prácticamente sin interrupción y componiendo un viaje por estilos musicales diferentes, siempre con la guitarra de Niño Josele como hilo conductor.
Fernando Trueba no necesita explicarnos la música.
Nos la hace escuchar. Nos la hace sentir.
Una película extraordinaria, emotiva y emocionante, que me ha despertado una enorme admiración.
Trueba y la música
Fernando Trueba vuelve con Bajañí a un territorio que conoce especialmente bien: el cine y la música, presentes en películas como Calle 54, El milagro de Candeal o Dispararon al pianista.
Bajañí es una producción española de 112 minutos protagonizada por Niño Josele.
Su título procede del término caló para designar la guitarra española.
La película recorre tres grandes universos musicales: flamenco, jazz y música brasileña.
Se presenta en la Sección Oficial del 74 Festival de San Sebastián, dentro de las Proyecciones Especiales fuera de concurso.
La producción corresponde a Garajonay A.I.E., Womack Studios y Lolita Films, con producción asociada de Fernando Trueba Producciones Cinematográficas, y la distribución en España corre a cargo de BTEAM Pictures.
Mi puntuación: 8,75/10.
Ficha técnica en este enlace.
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El mal padre – 2026 – Roberto Bueso – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
De padres ausentes y cuentas pendientes
El mal padre es un drama familiar con toques de comedia que tiene su gran centro de gravedad en Eduard Fernández. Está estupendo.
Interpreta a Santiago Balmes, un escritor, catedrático y académico al que han diagnosticado una demencia vascular y que está convencido de que va a morir pronto. Eso sí, sigue fumando como si la cosa no fuera con él.
Es un hombre culto, viejo comunista y, sobre todo, profundamente egocéntrico.
Él mismo reconoce que no ha sido un buen padre. Lo que le interesaba era leer, follar y viajar. Los hijos, bastante menos.
Para mí representa muy bien a tantos hombres de mi generación que delegaron en la madre la educación, los cuidados y el cariño. Ellos trabajaban, pagaban los estudios, mantenían la casa y consideraban cumplida su función.
Cariño, comunicación y educación eran otro departamento.
La película reúne a este padre con sus tres hijos y aprovecha el encuentro para ajustar cuentas. Ellos crecieron sin encontrar en él el referente que necesitaban y ahora cargan con las consecuencias.
Hay buenos momentos, algunos divertidos y otros que pretenden tocar la fibra. A algún espectador sensible lo conseguirán emocionar.
A mí no.
El gran problema es que El mal padre resulta demasiado teatral. Pocos escenarios, mucha conversación y una estructura que parece dividirse en actos alrededor de la casa familiar.
Pero hay escenas que funcionan magníficamente. Sobre todo, el largo diálogo de Eduard Fernández con uno de sus hijos mientras pasean por la playa. Me parece extraordinario.
La película merece la pena especialmente por Santiago Balmes y por la interpretación de Eduard Fernández.
Pero conviene ponerla en su sitio.
Y no valorar más de lo que hay.
Después de las cuentas pendientes
Roberto Bueso es un director y guionista español que debutó en el largometraje con La banda (2019) y posteriormente dirigió Llenos de gracia (2022).
El mal padre es su tercer largometraje y vuelve a situar las relaciones familiares en el centro de la historia.
La película, de 120 minutos, celebra su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián de 2026, donde compite por la Concha de Oro.
Está protagonizada por Eduard Fernández, Adam Jezierski, Francesco Carril, Meritxell Calvo y Cristina Plazas.
Su estreno comercial en España está previsto para el 20 de noviembre de 2026, distribuida por Caramel Films.
Mi puntuación: 6,58/10.
Ficha técnica en este enlace.
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La invitación. – The Invite – 2026 – Olivia Wilde – Donostia Zinemaldia – Perlak Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
La misma cena, pero recalentada
He releído la crítica que escribí en 2020 sobre Sentimental, de Cesc Gay, y la conclusión resulta inevitable: aquella película me entusiasmó bastante más que esta nueva versión estadounidense.
La invitación no está mal.
Es una película muy teatral, construida principalmente con cuatro actores, un salón y una conversación que comienza con educación y termina levantando las alfombras del matrimonio.
Seth Rogen y Olivia Wilde forman una pareja sumida en la rutina, el silencio y una crisis que llevan tiempo disimulando.
La llegada de sus vecinos, interpretados por Penélope Cruz y Edward Norton, introduce una relación aparentemente más feliz, sexualmente más libre y bastante menos preocupada por los convencionalismos sociales.
Esa pareja funciona como un espejo.
Su complicidad deja al descubierto las frustraciones, los reproches y la falta de comunicación de los protagonistas.
Los diálogos son divertidos, los actores están estupendos y la película mantiene un buen ritmo.
Todo funciona. Pero no termina de entusiasmar.
Tal vez sea porque Alberto San Juan y Javier Cámara estaban extraordinarios en Sentimental.
Incluso mejores que Edward Norton y Seth Rogen.
Sí, lo he dicho. Ya pueden ir retirándome el pasaporte hollywoodiense que nunca tuve.
El problema no es que una obra teatral llegue al cine.
Hay películas magníficas nacidas sobre un escenario.
El problema aparece cuando la adaptación no consigue desprenderse del todo de su naturaleza teatral.
Aquí Olivia Wilde mueve la cámara, sostiene el ritmo y dirige bien a sus intérpretes, pero la película nunca termina de levantar el vuelo.
Y es inevitable compararla con Sentimental, adaptación de la obra Los vecinos de arriba.
La película de Cesc Gay tenía una acidez, una naturalidad y una capacidad para incomodar que esta versión más pulida no alcanza.
Por cierto, Penélope Cruz, aunque le saque casi diez años a Olivia Wilde, está muchísimo mejor en pantalla.
La cámara no pide el DNI: se limita a reconocer la presencia.
Una película entretenida, bien interpretada y con buenos diálogos, pero que llega después de que ya nos hubieran servido esta misma cena con bastante más sabor.
Sobre Olivia Wilde
Olivia Wilde afronta con La invitación su tercer largometraje como directora, después de Súper empollonas (Booksmart, 2019) y No te preocupes querida (Don’t Worry Darling, 2022).
Súper empollonas obtuvo el Independent Spirit a la mejor ópera prima, mientras que No te preocupes querida también pasó por Perlak, en 2022.
La invitación, presentada previamente en Sundance 2026, supone su regreso al Festival de San Sebastián como directora y protagonista.
El guion es de Will McCormack y Rashida Jones y adapta la obra Los vecinos de arriba, de Cesc Gay, llevada por el propio autor al cine en Sentimental.
Mi puntuación: 6,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
