El Heraldo del Henares
Tras diez días en Sitges, contándonos día a día todo su festival, adonde llegó sin casi deshacer las maletas tras pasar otros tantos en el festival de San Sebastián, Ramón Bernadó ya está, un año más, en la capital castellanoleonesa de Valladolid, acreditado por EL HERALDO DEL HENARES, desde donde nos contará todo lo que dé de sí la edición número 70 de su Seminci (24 octubre-1 de noviembre). Y lo hará como siempre, con el particular punto de vista que lo define.
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Recién nacidas – Jeunes mères – 2025 – Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci
Niñas madres.
Jean-Pierre y Luc Dardenne: los hermanos del alma obrera.
Los belgas Jean-Pierre (1951) y Luc Dardenne (1954) son algo así como los santos patronos del realismo europeo.
Su cine no tiene fuegos artificiales, pero tiene verdad: obreros, migrantes, chavales perdidos… y mucha dignidad filmada con la cámara pegada al cuerpo.
Empezaron en el documental en los años 70, retratando el tejido industrial de Lieja, antes de dar el salto a la ficción con La promesa (1996), donde ya asomaban sus temas: la culpa, la redención y la mirada moral sin sermones.
Luego llegaron obras maestras como Rosetta (1999, Palma de Oro), El hijo (2002), El niño (2005, otra Palma de Oro), El silencio de Lorna (2008), El niño de la bicicleta (2011) o El joven Ahmed (2019).
Su estilo es reconocible al instante: cámara al hombro, luz natural, montaje austero y una empatía brutal por los marginados.
No juzgan, observan; no adornan, acompañan.
Todo parece sencillo hasta que te das cuenta de que nadie más logra contar tanto con tan poco.
Los Dardenne no hacen películas para entretener: las hacen para recordarte que la compasión todavía existe.
En su cine no hay héroes, pero sí humanidad a raudales. Y eso, en los tiempos que corren, ya es casi ciencia ficción.
Ahora nos retratan las vidas de cinco jóvenes, casi niñas, en un refugio para madres adolescentes.
Existencias complicadas, que lastran maternidades prematuras.
Distintas maneras de afrontar esas maternidades, con relatos muy sentidos y sinceros.
Porque lo que desborda los sentimientos y provoca mis emociones es la sensación de sinceridad.
Magníficos como siempre estos hermanos belgas.
Penoso el título de la película en castellano.
Mi puntuación: 8,55/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Sorry, Baby – 2025 – Eva Victor – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci
La vida de Agnes.
Eva Victor (Estados Unidos, 1994) es una actriz, guionista y comediante conocida por su humor inteligente y su presencia en redes sociales.
Se hizo popular con sus vídeos satíricos para The New Yorker y por su participación en series como Billions y Super Pumped.
En cine ha aparecido en A Nice Girl Like You (2020) y en The Beanie Bubble (2023).
Su estilo combina ironía millennial y crítica social con una naturalidad que la hace parecer la amiga sarcástica que todos querríamos tener en el grupo.
Ahora nos ofrece una dramedia, que impresiona de autobiográfica.
Ha escrito el guion y ha protagonizado y dirigido esta película, que cumple todos los requisitos del llamado cine independiente americano.
Una película que te lleva por los senderos de la comprensión de la protagonista, una chica que ha triunfado por méritos propios en el mundo universitario, pero que lastra sus traumas y sus inseguridades.
Un relato de amistad y de superación personal.
Brillante, sincero, sencillo y emotivo.
Cine del bueno.
Mi puntuación: 8,67/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Silent Friend – 2025 – Ildikó Enyedi – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci
Ginkgo biloba.
Ildikó Enyedi (Budapest, 1955) es una directora y guionista húngara de mirada poética y profundamente humanista.
Ganó el Oso de Oro en Berlín con En cuerpo y alma (2017), una historia de amor tan delicada como extraña ambientada en un matadero.
Ya había dejado huella con Mi siglo XX (1989), que obtuvo la Cámara de Oro en Cannes.
Su cine combina realismo y fantasía con una sensibilidad única: parece rodar los sueños… pero con los pies descalzos en la tierra.
El nombre completo del árbol que protagoniza esta película es Ginkgo biloba, tal cual: “ginkgo” es el género y “biloba” la especie.
También se le conoce como árbol de los cuarenta escudos o árbol del templo, y es famoso porque es una especie muy antigua, casi un fósil viviente, originaria de China.
Vamos, que lleva en pie desde antes de que existieran los dinosaurios… y ahí sigue, tan campante.
Ildikó Enyedi convierte la ciencia en poesía, y a Tony Leung Chiu-Wai en su médium más silencioso.
La directora húngara Ildikó Enyedi vuelve con Silent Friend, una película que se atreve a fusionar la botánica, la neurociencia y la filosofía del alma vegetal.
Tres historias, tres épocas y un solo protagonista inmóvil: un majestuoso ginkgo biloba que observa cómo cambian los humanos a su alrededor, sin moverse un ápice.
Desde un punto de vista científico, la cinta plantea un interrogante fascinante: ¿pueden los árboles tener una forma de conciencia?
En la parte contemporánea, Tony Leung Chiu-Wai interpreta al doctor Tony Wong, un investigador de Hong Kong que, en plena pandemia, intenta registrar la actividad eléctrica del árbol como si buscara en él una inteligencia alternativa.
Su interpretación es impecable: contenida, elegante, llena de matices. Uno de esos papeles en los que su silencio dice más que cualquier monólogo.
El film, sin embargo, no es fácil. Su estructura tripartita, que salta entre 1908, 1972 y 2020, apuesta más por la resonancia simbólica que por la claridad narrativa.
El resultado es tan hermoso como difuso: planos sublimes, ritmo hipnótico y una narración que a veces parece perderse entre hojas y raíces.
La fotografía de Gergely Pálos es un prodigio.
Cada era se filma con una textura distinta —del blanco y negro al digital—, y el árbol se convierte en el verdadero protagonista, filmado con una reverencia casi mística.
Silent Friend exige paciencia, pero recompensa con una experiencia visual y sensorial poco común.
Es una obra que no se mira, se contempla.
Y en medio de ese silencio, Tony Leung brilla con la luz tranquila de los grandes intérpretes.
Mi puntuación: 7,88/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Rebuilding – 2025 – Max Walker-Silverman – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci
El fracaso de un vaquero.
Max Walker-Silverman es un director y guionista estadounidense nacido en Colorado, conocido por su sensibilidad poética y su amor por los paisajes rurales.
Su primer largometraje, A Love Song (2022), protagonizado por Dale Dickey y Wes Studi, fue aclamado en Sundance por su sencillez y ternura.
Antes había dirigido varios cortos ambientados en el oeste estadounidense.
Su cine respira silencio, polvo y emoción contenida: como un atardecer en el desierto… con el corazón un poco roto.
Este director nos ofrece en la Seminci la historia de un granjero que lo ha perdido todo por un incendio forestal.
Habla del fracaso, de las dificultades para resurgir en el paraíso capitalista.
Habla de la solidaridad entre los pobres y de cómo la sociedad actual ha domesticado a los “miserables” que ya no piden la revolución, ni se revuelven ante la adversidad, sino que se resignan ante ella e intentan simplemente sobrevivir.
Walker-Silverman realiza un buen retrato de los personaje consiguiendo una buena interpretación de británico Josh O’Connor, a pesar de su eterna cara de tonto.
Mi puntuación: 7,75/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Phantoms of July – Sehnsucht in Sangerhausen – 2025 – Julian Radlmaier – SEMINCI. Semana Internacional de Cine de Valladolid 2025 – @SEMINCI – #70Seminci
Cuando los fantasmas son más majos que aterradores.
Julian Radlmaier (nacido en Núremberg, Alemania, en 1984) es un director y guionista con un estilo tan irónico como político.
Formado en la dffb (Escuela Alemana de Cine y Televisión de Berlín), ha firmado películas como Self-Criticism of a Bourgeois Dog (2017), Blutsauger (Vampir comunista) (2021) y Aus meiner Haut (2024).
Su cine combina marxismo, humor absurdo y estética retro con una elegancia muy berlinesa.
Es como si Godard se hubiera apuntado a un curso de sarcasmo con Marx de profesor.
Esta cinta de Julian Radlmaier, Phantoms of July, se paseó por el Festival de Locarno dentro de su sección de competición, lo cual ya le da un plus de “película de autor” que luego el público quizás no sintió del todo.
Lo que encontramos es un producto simpático: dos mujeres que se sienten atrapadas —una camarera alemana, otra youtuber iraní—, una “caza de fantasmas” en la montaña, encuentros inesperados y un toque de fantasía ligera.
Ahora bien: lo intranscendente le queda como un guante. No porque carezca de intención —que la tiene: habla de soledad, clases sociales, migración— sino porque el tono juguetón y disperso no termina de cuajar en algo profundo o duradero.
Visualmente, Radlmaier juega con escenarios tan concretos como el Este alemán, y los personajes tienen su encanto, pero la película nunca se toma muy en serio la urgencia de sus propias preguntas: las deja flotar, como quien prefiera que el espectador las sienta en vez de resolverlas.
Lo cual no está mal: hay cine ligero que busca divertir más que agitar, y en ese sentido Phantoms of July cumple.
Pero si esperas que te remueva por dentro, que te cambie de sitio, igual sales con la sensación de haber paseado sin destino.
Resumiendo: una película simpática, agradable de ver, discreta, con momentos bonitos y buen rollo entre las imágenes, pero que al volverse a apagar la luz de la sala no deja huella profunda.
Para ver con amigos, palomitas, buen ánimo… pero no para una sesión introspectiva.
Mi puntuación: 6,55/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Más comentarios sobre la Seminci 2025:
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2025 – @SEMINCI – #70Seminci (I)
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2025 – @SEMINCI – #70Seminci (II)
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2025 – @SEMINCI – #70Seminci (III)
Comentarios de Ramón Bernadó desde la Semana Internacional de Cine de Valladolid SEMINCI 2025 – @SEMINCI – #70Seminci (IV)
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
