El Heraldo del Henares
Una edición más, Ramón Bernadó asiste como crítico de cine acreditado por EL HERALDO DEL HENARES al Festival de San Sebastián 2025 #73SSIFF @sansebastianfes (18 al 26 de septiembre de 2026), uno de los eventos cinematográficos más relevantes del mundo.
Bernadó analizará a diario y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista.
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Saints – Sants – 2026 – Mikel Gurrea – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Tres actrices buscando una película
Sants tiene tres pilares: Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramon.
Y son tres pilares estupendos.
Victoria Luengo interpreta a Lali, una delincuente de pequeños trapicheos que termina entrando en una banda dedicada al robo de arte sacro.
Luengo vuelve a demostrar que es una actriz magnífica y que la cámara la quiere. Domina especialmente el primer plano, aunque aquí me parece que está un poquito sobreactuada. Tanto cuando está triste como cuando está contenta, hay cierto exceso de dramatización.
En su camino aparece Eulàlia Ramon, vinculada a ese mundo del robo de obras religiosas, mientras Ariadna Gil interpreta a su madre, cuya enfermedad terminal condiciona buena parte de la historia.
Las tres forman un trío formidable.
Y gracias a ellas la película se sostiene.
El problema está en Mikel Gurrea, que no termina de encontrar el camino.
No sabemos muy bien si estamos ante un drama familiar, una película de atracos o un estudio sobre la personalidad de Lali.
Sants va probando caminos, pero no termina de decidir por cuál quiere avanzar.
Y en esa indecisión se desorienta.
Tampoco ayuda que resulte difícil empatizar con sus personajes. A mí lo de robar obras de arte me parece bastante detestable.
Aunque, como decía un amigo mío, se lo roban a la Iglesia.
Alerta: spoilers
El final me chirría especialmente.
Me parece tan tópico y previsible que llega a producirme cierta vergüenza ajena.
Una película que podría haber estado muy bien y que cuenta con tres interpretaciones excelentes, pero que termina hundiéndose en su falta de claridad, de coordinación y de objetivos.
Tres grandes actrices buscando una película.
Y no terminan de encontrarla.
Después de los santos
Mikel Gurrea (San Sebastián, 1985) debutó en el largometraje con Suro (2022), también protagonizada por Victoria Luengo.
Aquella película compitió en la Sección Oficial de San Sebastián y obtuvo el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio FIPRESCI.
Gurrea regresa ahora a la competición donostiarra con su segundo largometraje, Sants.
Sants es una coproducción de España e Italia, dura 103 minutos y está protagonizada por Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramon.
La producción principal corresponde a Nocturna Pictures y la distribución española a Elastica Films.
Mi puntuación: 5,47/10.
Ficha técnica en este enlace.
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All of a Sudden – Soudain – De repente – 2026 – Ryusuke Hamaguchi – Donostia Zinemaldia – Perlak Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Humanidad con letra pequeña
De repente tiene como centro a dos mujeres y la amistad que surge entre ellas.
Marie-Lou, interpretada magníficamente por Virginie Efira, dirige una residencia de ancianos e intenta implantar la Humanitude, una filosofía de cuidados basada en escuchar, respetar y tratar al residente como una persona con toda su dignidad.
La otra protagonista es Mari, una directora teatral japonesa interpretada por Tao Okamoto, enferma de cáncer. Su obra gira alrededor de una idea sencilla y poderosa: lo imposible es imposible hasta que deja de serlo.
Entre ambas surge una amistad inmensa y una colaboración que sirve a Ryûsuke Hamaguchi para hablar de la enfermedad, la vejez, la amistad, la humanidad y también del capitalismo y la democracia.
Y esto último no precisamente de manera sutil. Hay lecciones con pizarra incluida.
La película tiene buenas intenciones, está muy bien narrada y, pese a sus 196 minutos, se soporta estupendamente. Tres horas y cuarto que se ven con mucho agrado.
Mi problema está en que Hamaguchi ofrece una visión demasiado complaciente de la realidad de esa residencia.
Las auxiliares reclaman una subida salarial del 4% que no se les concede. Y son precisamente ellas quienes cargan con el trabajo más duro: asear a los residentes, cambiar pañales, ducharlos, vestirlos, hacer las camas y ayudarles a comer.
Ese trabajo cotidiano, físico y bastante menos fotogénico, prácticamente desaparece mientras la película presta mucha más atención a las actividades terapéuticas y sociales.
La Humanitude queda estupenda en una pizarra. Limpiar culos ya sale menos en el encuadre.
Aun con esa contradicción, De repente me parece una gran película, tanto por su formato como por su contenido.
Habla de amistad, enfermedad, dignidad, capitalismo y de cómo tratamos a los demás cuando más necesitan ser tratados como personas.
Después de los títulos de crédito
Ryûsuke Hamaguchi es uno de los cineastas japoneses contemporáneos con mayor reconocimiento internacional.
Entre sus películas destacan Happy Hour, La ruleta de la fortuna y la fantasía, Drive My Car y El mal no existe.
De repente se presentó en competición en Cannes 2026, donde Virginie Efira y Tao Okamoto compartieron el Premio a la Mejor Actriz.
La película es una coproducción de Francia, Japón, Alemania y Bélgica.
En España la distribuye Caramel Films, con estreno en cines anunciado para el 19 de febrero de 2027.
Mi puntuación: 8,68/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Josephine – 2026 – Beth de Araújo – Donostia Zinemaldia – Perlak Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Cuando la infancia deja de ser un lugar seguro
Josephine es una película tremenda y cruel.
Difícil de digerir. Te pone un nudo en la garganta, te perturba y, directamente, te acojona.
La premisa ya resulta demoledora. Josephine, una niña de ocho años, presencia accidentalmente una violación en el Golden Gate Park de San Francisco.
A partir de ahí asistimos a las consecuencias psicológicas sobre la pequeña y al proceso judicial que se pone en marcha.
Pero la película va mucho más allá del delito y del juicio. Plantea un dilema terrible para sus padres: ¿hay que colaborar hasta el final para que el violador termine en la cárcel o conviene intentar apartarse, parar y olvidar?
¿Hay que hablar de lo sucedido o intentar silenciarlo?
La respuesta no es sencilla y el trauma termina afectando también a la relación de los padres, interpretados estupendamente por Channing Tatum y Gemma Chan.
Pero quien merece una mención especial es Mason Reeves.
Está sensacional.
Sobre ella recae buena parte del peso de una película que observa el delito, la justicia y, sobre todo, la desconcertante percepción infantil de una realidad que ningún niño debería tener que comprender.
Josephine es estupenda. Colosal.
Muy recomendable.
Aunque cuesta digerirla.
Detrás de Josephine
Beth de Araújo es una cineasta estadounidense nacida y criada en San Francisco.
Debutó en el largometraje con Soft & Quiet, presentada en el Festival SXSW de 2022.
Josephine, su segundo largometraje, tuvo su estreno mundial en Sundance 2026, donde consiguió el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público de la competición U.S. Dramatic.
La película participa en Perlak del Festival de San Sebastián 2026 y su distribución en España corresponde a A Contracorriente Films.
Mi puntuación: 9,68/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Milo – 7:40 ce matin-là – 2026 – Nicole García – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
El secreto que tarda demasiado en dejar de serlo
7h40 ce matin-là / Milo está construida desde el punto de vista de Alice, interpretada por una estupenda Marion Cotillard.
Llega a una tranquila ciudad de provincias de la Francia profunda y se instala allí con una intención que la película va desvelando poco a poco.
Pronto sospechamos que todo tiene que ver con Milo, un joven mecánico interpretado por Théodore Pellerin. Existe entre ambos un vínculo que él desconoce y que la narración se empeña en mantener oculto.
El principal atractivo de la película es Marion Cotillard, que realiza un trabajo magnífico y sostiene buena parte de la historia. Está bien acompañada por Laure Calamy, Artus y Théodore Pellerin, todos muy solventes.
El problema es que la película da demasiadas vueltas alrededor de la misma idea, intentando mantener un suspense sobre esa relación que el espectador ya tiene bastante encarrilada.
Curiosamente, cuando finalmente llega el momento de descubrir la verdad, Nicole Garcia evita convertirlo en la gran escena sentimental que cabría esperar.
Y hace bien.
Esa contención consigue que la resolución funcione mejor que buena parte del camino recorrido hasta llegar a ella.
Una película que está bien, sostenida sobre todo por Marion Cotillard, pero que tarda demasiado en contarnos un secreto que ya habíamos empezado a adivinar.
Detrás de Milo
Nicole Garcia es una actriz, guionista y directora francesa con una larga trayectoria detrás de la cámara.
Entre sus películas destacan Place Vendôme, El adversario (L’Adversaire), Un balcón al mar y El sueño de Gabrielle (Mal de pierres).
Precisamente en El sueño de Gabrielle ya había dirigido a Marion Cotillard.
Ahora vuelven a trabajar juntas en 7h40 ce matin-là / Milo, presentada a concurso en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián 2026.
Mi puntuación: 6,57/10.
Ficha técnica en este enlace.
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El debut – The Debut – 2026 – Jesse Eisenberg – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Ha nacido una estrella
El debut es cine musical y es teatro dentro del cine. Dos cosas que, cuando funcionan, me ganan con bastante facilidad.
Julianne Moore está colosal. Pero colosal hasta límites insospechados.
Interpreta a Mona Friedman, una tímida ama de casa que, después de muchísimos años sin cantar, consigue un pequeño papel en una comedia musical de teatro comunitario.
Allí se encuentra con Jerry, el autoritario director interpretado estupendamente por Paul Giamatti, que la empuja a descubrir qué significa realmente interpretar.
Y ahí está lo mejor de la película.
El debut habla de cómo un actor se introduce en un personaje, hasta dónde debe llegar y dónde termina la persona y empieza la interpretación.
Mona se va transformando ante nuestros ojos mientras descubre el escenario, el método y, sobre todo, el placer de actuar.
Jesse Eisenberg construye una comedia musical deliciosa, con comedia negra, drama y bastante mala leche. El guion funciona de maravilla y la música engrandece continuamente la narración.
Además, Eisenberg se reserva un pequeño papel, pero tiene la inteligencia de dejar el escenario a Julianne Moore y Paul Giamatti.
El musical es mi género favorito y nunca he entendido esa alergia que algunos espectadores sienten cuando un personaje empieza a cantar.
Ellos se lo pierden. Cuentan con mi desprecio absoluto.
A mí El debut me ha fascinado y me ha emocionado. Y Julianne Moore está sencillamente descomunal.
Todos queremos alguna vez sentir al público aplaudiendo.
Después de bajar el telón
El debut es el tercer largometraje dirigido por Jesse Eisenberg, después de Cuando termines de salvar el mundo y A Real Pain.
También firma el guion, participa como actor y figura entre los productores junto a Emma Stone, Dave McCary y Ali Herting.
La película está producida por A24, Fruit Tree, Topic Studios y Rego Park.
En España la distribución corresponde a Wanda Visión.
Ha pasado por Toronto antes de competir en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.
Su estreno comercial estadounidense está anunciado para el 11 de diciembre de 2026.
A día de hoy, es mi candidata para el Premio Feroz Cinemaldia en Donosti.
Mi puntuación: 10/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
