El Heraldo del Henares
Una edición más, Ramón Bernadó asiste como crítico de cine acreditado por EL HERALDO DEL HENARES al Festival de San Sebastián 2025 #73SSIFF @sansebastianfes (18 al 26 de septiembre de 2026), uno de los eventos cinematográficos más relevantes del mundo.
Bernadó analizará a diario y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista.
***
***
Tender Loving Care – 2026 – Mike Leigh – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Dos amigas y ningún derecho a roce
Tender Loving Care es una película sencilla. Muy sencilla.
Mike Leigh nos presenta a dos amigas, Amy y Rosie, trabajadoras sociales, que vuelven a convivir después de que sus respectivas relaciones sentimentales no hayan terminado demasiado bien.
La película observa su vida cotidiana, su amistad y la relación de Amy con sus padres. El conflicto aparece cuando el padre comienza a sufrir un deterioro y llega esa etapa inevitable en muchas familias: la de los cuidados.
Todo se construye con pocos escenarios y muchísimos diálogos. El trabajo de ambas como trabajadoras sociales queda casi como una anécdota dentro de la narración.
Y aquí tengo mi problema: tanto diálogo termina por cansarme.
Me gusta, en cambio, la naturalidad con la que Leigh retrata la amistad entre estas dos mujeres. En estos tiempos parece que dos amigas que se quieren, conviven y se apoyan tengan que mantener necesariamente una relación amorosa.
Pues no.
También existe la amistad.
Una película pequeñita, amable y encantadora, con dos estupendos personajes femeninos y una mirada muy cariñosa hacia eso tan poco cinematográfico y tan importante que es cuidar a los demás.
Después de los títulos de crédito
Mike Leigh es uno de los grandes nombres del cine británico contemporáneo, especializado precisamente en convertir vidas aparentemente corrientes en materia cinematográfica.
Entre sus títulos fundamentales están Naked, Secretos y mentiras, El secreto de Vera Drake, Another Year y Mr. Turner.
El British Film Institute (Instituto Británico de Cine) destaca precisamente esa combinación tan característica de comedia, tragedia y observación de la vida cotidiana.
Tender Loving Care es una producción británica de 107 minutos, escrita y dirigida por Mike Leigh, protagonizada por Marion Bailey, Paul Jesson, Kate O’Flynn y Alice Bailey Johnson.
Compite en la Sección Oficial del 74 Festival de San Sebastián. Festival de San Sebastián
Dato importante: Secretos y mentiras ganó la Palma de Oro de Cannes en 1996 y El secreto de Vera Drake el León de Oro de Venecia en 2004.
Mi puntuación: 6,67/10.
Ficha técnica en este enlace.
***
The Last Goodbye – Azken agurra (Último adiós) – 2026 – Koldo Almandoz – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial – Proyecciones Especiales, fuera de concurso – Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Un torpe constitucional entre ataúdes
Azken agurra basa buena parte de su comicidad en el patetismo de su protagonista, Tomás.
Llega tarde a las citas con su hija. Está separado. Tiene una empresa de funerales laicos que descuida hasta el punto de llegar tarde a los propios actos que organiza.
Come entremeses fritos y después callos. Bebe. Fuma continuamente. No se cuida absolutamente nada.
Y, por si faltaba algo, anda metido en un lío de blanqueo de capitales.
Un desastre absoluto.
La película construye alrededor de este personaje un humor absurdo y bastante incómodo. No es mala persona, pero es incapaz de hacer las cosas a derechas y parece carecer de cualquier filtro para manejar sus sentimientos.
Un torpe constitucional.
Algo de luz entra en su vida con la llegada de una joven estudiante en prácticas a su empresa. Una «colaboradora», como prefiere llamarla él.
A mí la película no me ha desagradado. Ese patetismo del personaje me funciona y precisamente esa incomodidad que provoca su comportamiento termina teniendo su gracia.
El problema es que todo gira alrededor de Tomás. Los personajes secundarios quedan mucho menos desarrollados, incluida su joven colaboradora, que podría haber tenido bastante más peso.
No hay demasiado donde agarrarse fuera de él.
Pero él da para bastante.
Koldo Almandoz y su cine
El donostiarra Koldo Almandoz (1973) lleva décadas vinculado al cortometraje, el documental y el cine de autor. Entre sus largometrajes destacan Sîpo Phantasma (2016) y Oreina (Ciervo) (2018), además de trabajos televisivos como Hondar ahoak y Zeru ahoak.
Azken agurra es su tercer largometraje y está escrito y dirigido por él.
Rodado íntegramente en euskera, está protagonizado por Iñigo Azpitarte e Izaro Nieto y producido por Txintxua Films y Garabi Films.
La película se presenta en el Festival de San Sebastián de 2026 dentro de las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial, fuera de concurso, aunque participa en el Premio Irizar al Cine Vasco.
Mi puntuación: 6,44/10.
Ficha técnica en este enlace.
***
What Remains – Artakalan – 2026 – Yesim Ustaoglu – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
La elipsis de cuarenta minutos
Tengo varios amigos que se salieron de la proyección, hastiados por una narración lenta que, según ellos, no llevaba a ninguna parte.
Yo, en cambio, disfruté de What Remains (Artakalan).
También es verdad que jugué con ventaja.
Vi el principio, entré en la narración… y me dormí durante unos cuarenta minutos.
Al comienzo conocemos a una pareja que vive en Estambul. Ella es poeta y atraviesa una crisis creativa. Él es músico e investigador musical. Ninguno parece demasiado satisfecho con la vida que lleva.
Y ahí me dormí.
Cuando desperté, cada uno viajaba por su lado.
Él va a visitar a su padre y se encuentra con una vivienda infecta que tiene que arreglar.
Ella emprende su propio viaje en coche y sufre un accidente después de padecer una migraña con aura visual.
A partir de ahí, la película desarrolla dos viajes paralelos, dos pequeñas road movies, en las que marido y mujer van encontrando, cada uno por separado, su propio camino.
Lo que vi me gustó.
El comienzo me pareció un planteamiento interesante y la parte final está narrada con mucha calma, con estupendos paisajes y, sobre todo, con calidez hacia sus personajes.
Comprendo perfectamente que su ritmo pueda desesperar a algunos espectadores. A mí me funcionó.
Aunque tal vez mi versión tenga una ventaja sobre la de Yeşim Ustaoğlu: dura cuarenta minutos menos.
Mis disculpas a la directora, productores y demás intervinientes.
Pero creo que mi montaje mejora la película.
Después de mi siesta
La cineasta turca Yeşim Ustaoğlu vuelve a competir en San Sebastián con What Remains (Artakalan), coproducción de Turquía, Francia, Luxemburgo y Bulgaria protagonizada por Öykü Karayel, Metin Akdülger, Ali Kayra Kul e İlyas Salman.
Ustaoğlu posee una importante trayectoria en el cine turco contemporáneo, con títulos como Viaje hacia el sol (Journey to the Sun), Waiting for the Clouds, Pandora’s Box y Clair Obscur.
Su relación con San Sebastián es especialmente destacada: Pandora’s Box obtuvo la Concha de Oro en 2008 y Tsilla Chelton recibió, ex aequo, la Concha de Plata a la mejor actriz.
What Remains tiene su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián de 2026.
El Festival fija su duración en 126 minutos.
Mi puntuación: 7,68/10.
Ficha técnica en este enlace.
***
En el corazón de la bestia – Heart of the Beast – 2026 – David Ayer – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Rambo con perrico
Había visto varias veces el tráiler de En el corazón de la bestia antes de proyecciones comerciales.
Y el problema es que el tráiler te cuenta prácticamente todo, pero sin el prácticamente. Las escenas interesantes, los peligros, la aventura… Cuando empieza la película, buena parte de las sorpresas ya te las han destripado.
En el corazón de la bestia es una película tramposa, rutinaria y bastante belicista.
También se apunta al cine de perricos, tan de moda en una sociedad en la que las mascotas han adquirido un protagonismo enorme.
Ya tuvimos a Richard Gere llorando con Hachiko en Siempre a tu lado (Hachiko). El perro tiene incluso su famosa estatua en Japón, desgastada de tanto acariciarla.
A lo mejor Hachiko no, pero la estatua sí.
Aquí Brad Pitt interpreta a James Belmont, un veterano de las Fuerzas Especiales que, después de un accidente aéreo, tiene que atravesar la naturaleza salvaje de Alaska acompañado de Odín, su antiguo perro de combate.
Y el pobre Odín también tiene lo suyo: está mutilado, arrastra sus propios traumas de guerra y hasta tiene pesadillas.
La película convierte al soldado y al perro en víctimas y héroes, sin cuestionar prácticamente nada del mundo militar del que proceden. Es un homenaje al veterano y, sobre todo, al perrete.
Visualmente no hay demasiadas pegas.
Las imágenes aéreas y los grandes paisajes son espectaculares. Por momentos parece que National Geographic se ha puesto a rodar una película de supervivencia con Brad Pitt.
Pero la historia avanza por caminos demasiado conocidos.
Todo está donde esperas que esté.
Y casi todo lo has visto ya en el tráiler.
Alerta: spoilers
Y encima Brad Pitt muere.
Hombre, por favor. No hay derecho. Matar a mi Brad.
Eso sí, una recomendación importante: nunca le digas «muerde» a uno de estos perros.
Porque se puede liar la de Dios es Cristo.
El perrico no es tan buenecico.
Después de los títulos de crédito
David Ayer es un director y guionista estadounidense especialmente vinculado al cine policiaco, militar y de acción.
Escribió Training Day y ha dirigido títulos como Sin tregua (End of Watch), Corazones de acero (Fury), Escuadrón Suicida y Beekeeper: El protector.
En En el corazón de la bestia vuelve a trabajar con Brad Pitt, al que ya dirigió en Corazones de acero.
La película tiene guion de Cameron Alexander, dura 101 minutos y participa fuera de concurso en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.
En España la distribuye Paramount Pictures Spain y su estreno comercial está previsto para el 25 de septiembre de 2026.
Mi puntuación: 3,65/10.
Ficha técnica en este enlace.
***
Posts relacionados con este festival:
Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de Cine de San Sebastián 2026 #74SSIFF @sansebastianfes (I)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de Cine de San Sebastián 2026 #74SSIFF @sansebastianfes (II)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de Cine de San Sebastián 2026 #74SSIFF @sansebastianfes (III)
Comentarios de Ramón Bernadó desde el Festival de Cine de San Sebastián 2026 #74SSIFF @sansebastianfes (IV)
***
Muchos besos y muchas gracias.
Chistes y críticas en holasoyramon.com
Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
