El Heraldo del Henares
Una edición más, Ramón Bernadó asiste como crítico de cine acreditado por EL HERALDO DEL HENARES al Festival de San Sebastián 2025 #73SSIFF @sansebastianfes (18 al 26 de septiembre de 2026), uno de los eventos cinematográficos más relevantes del mundo.
Bernadó analizará a diario y con su particular punto de vista aquellas películas del programa oficial a las que asista.
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Cobarde – Coward – 2026 – Lukas Dhont – Donostia Zinemaldia – Perlak Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Amor en tiempos de guerra
Cobarde (Coward) nos lleva a las trincheras de la Primera Guerra Mundial con un grupo de jóvenes reclutas del ejército belga.
Entre ellos está Pierre, un muchacho enorme que descubre, detrás del frente, a Francis y a un grupo que organiza espectáculos teatrales para levantar la moral de las tropas. Entre ambos surge una relación amorosa que para Pierre no deja de resultar conflictiva.
Lukas Dhont retrata la guerra como una maquinaria perfectamente organizada para triturar personas.
Los soldados sirven para combatir, transportar munición, recoger heridos o cargar cadáveres. Mano de obra barata para alimentar una carnicería.
Cobarde es cruda y cruel cuando muestra los cuerpos, el dolor y la muerte.
Pero, en medio de tanta barbarie, aparece el amor. Ese pequeño refugio de romanticismo que permite a sus protagonistas escapar, aunque solo sea durante unos instantes, del horror que los rodea.
Amor en tiempos de guerra. Y poco sitio peor para enamorarse que una trinchera.
Después de las trincheras
El belga Lukas Dhont vuelve a colocar en el centro de su cine la identidad, la masculinidad y los afectos.
Tras Girl y Close, Cobarde es su tercer largometraje.
La película compitió en el Festival de Cannes de 2026, donde Emmanuel Macchia y Valentin Campagne recibieron ex aequo el premio a la mejor interpretación masculina.
En San Sebastián forma parte de Perlak y del ciclo «50 años de libertad».
Mi puntuación: 7,68/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Bian jing (Border) – 2026 – Ah Biao – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
La frontera de la paciencia
Hay dos cosas que me molestan muchísimo de Bian jing (Border).
La primera es el hieratismo de los personajes. Rostros inmóviles, inexpresivos, incapaces de transmitir prácticamente ningún sentimiento.
La segunda es la cochambre que lo invade todo.
Las casas, las calles, los coches, los lugares… Todo resulta cochambroso, sucio y desagradable. Desde luego, esta película no parece la mejor campaña de promoción turística para esa zona de China.
El argumento, sobre el papel, podría tener cierto interés: un joven minero que vive en un pueblo fronterizo conoce a una misteriosa muchacha y termina adentrándose en terrenos bastante oscuros.
Eso cuenta la sinopsis.
La película consigue algo mucho más difícil: que 78 minutos parezcan inmensos.
La sensación es que la historia no avanza, que los personajes no expresan nada y que el espectador espera pacientemente que ocurra algo que justifique semejante travesía.
Y no llega.
Los festivales internacionales buscan lógicamente cinematografías y sensibilidades muy diversas. Eso permite descubrir auténticas joyas, pero también provoca que de vez en cuando uno termine sentado delante de películas procedentes de cinematografías menos conocidas que resultan absolutamente ingobernables.
Para mí, Bian jing (Border) es una de ellas.
78 minutos en la frontera de la paciencia.
Está bien que sepamos…
Ah Biao, nacido en Shanxi (China) en 1990 y afincado en Bangkok, trabaja como director, guionista y director de fotografía.
Bian jing (Border) es su primer largometraje y compite en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián de 2026.
En la película asume además el guion, la fotografía y parte del montaje.
La producción está oficialmente atribuida a Hong Kong, Estados Unidos y Corea del Sur, aunque entre las compañías coproductoras figura también la japonesa Yangtze Visual Culture.
Tiene una duración de 78 minutos y está rodada en mandarín y mongol.
Mi puntuación: Cero patatero/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Growth of the Soil – Markens grøde – 2026 – Hans Petter Moland – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
La casa de la pradera sin ñoñerías
Un hombre aparece en un lugar perdido de las montañas noruegas dispuesto a quedarse allí y vivir de la tierra.
Se llama Isak y conoce a Inger, una muchacha con labio leporino. Entre los dos surge el amor, forman una familia y, poco a poco, van construyendo un hogar.
Growth of the Soil es algo así como La casa de la pradera, pero sin ñoñerías.
La película plantea que la civilización, las reglas sociales y el progreso no producen necesariamente felicidad. Tener más cosas, más dinero o más tecnología no significa vivir mejor.
Para Isak, de hecho, muchas mejoras suponen un retroceso.
Pero también hay en él una masculinidad herida. Se considera el cabeza de familia y pretende seguir siéndolo cuando descubre que su mujer y sus hijos son más listos, saben más y pueden desenvolverse mejor que él.
Isak se queda atrapado entre su machismo y un progreso que termina pasándole por encima.
Hay una escena estupenda cuando visita la mina, contempla el destrozo y pregunta con absoluta ingenuidad cómo van a dejar aquello después como estaba.
No, Isak. Nunca volverá a estar como estaba.
La película tiene una fotografía excepcional, un color maravilloso y una música magnífica. Los personajes están estupendamente interpretados y construidos.
Y los diálogos están medidos al milímetro.
Se habla poco.
Lo justo.
Lo necesario.
Eso también es cine.
Para mí, Growth of the Soil es cine de calidad y, a falta todavía de unas cuantas películas por ver, una seria candidata a la Concha de Oro.
Después de trabajar la tierra
El noruego Hans Petter Moland adapta la novela Markens grøde, publicada por Knut Hamsun en 1917.
La película está protagonizada por Herbert Nordrum y Asta Kamma August y es una coproducción de Noruega, Dinamarca y Alemania.
Moland cuenta en su filmografía con títulos como Aberdeen, Uno tras otro (In Order of Disappearance), Un hombre bastante bueno y Salir a robar caballos.
La película tuvo su estreno mundial en Toronto y llega a San Sebastián en competición oficial; además, ha sido elegida por Noruega para competir por la nominación al Óscar a mejor película internacional.
En España figura como distribuidora A Contracorriente Films.
Mi puntuación: 9,77/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Más allá de la sociedad (Miniserie Documental) – Beyond Society – 2026 – Carlos Torres – Donostia Zinemaldia – Sección Oficial Festival de San Sebastián 2026 – #74SSIFF – @sansebastianfes
Más allá de la sociedad: todavía queda nieve que exprimir
Soy de las pocas personas del mundo a las que La sociedad de la nieve les pareció un coñazo.
Innecesaria, aburrida y mal construida.
Tampoco soy precisamente un gran admirador de Juan Antonio Bayona, así que entré a ver Más allá de la sociedad sin saber muy bien qué me esperaba. Mi propósito en el Festival era sencillo: verlo todo de la Sección Oficial.
Y allá que fui.
La miniserie documental, dirigida por Carlos Torres, consta de tres episodios y pretende contar qué ocurrió después del rescate: con los supervivientes, con las familias de quienes murieron y con una tragedia que terminó convertida en un gigantesco fenómeno mediático.
Porque desde entonces hemos tenido libros, entrevistas, documentales, Viven, testimonios de los supervivientes, nuevos libros y, finalmente, La sociedad de la nieve.
Y ahora esto.
Tengo la sensación de que esta historia se lleva exprimiendo comercialmente más de medio siglo y todavía queda nieve que exprimir.
Uno de los elementos que siempre ha alimentado el interés morboso por el accidente es, inevitablemente, el canibalismo.
El documental recupera algunas de aquellas entrevistas televisivas en las que los supervivientes tuvieron que enfrentarse a preguntas verdaderamente incómodas sobre qué y a quién habían comido.
Ahí está, para mí, buena parte de esa pornografía de la supervivencia que rodea desde hace décadas esta historia.
El documental recupera una entrevista de José María Íñigo en Televisión Española. Cuando pregunta a uno de los supervivientes cuál había sido la pregunta más incómoda que le habían hecho, la respuesta resulta demoledora: la que planteaba si había tenido que comerse a su madre y a su hermana.
Ese momento resume perfectamente el calibre del morbo que ha acompañado esta historia durante décadas.
No hace falta explicar mucho más. Ahí está condensada buena parte de lo que me incomoda de esta explotación interminable de la tragedia y de lo que considero una auténtica pornografía de la supervivencia.
Pero lo que termina de rematarme es el tramo dedicado a La sociedad de la nieve.
El documental se convierte entonces parcialmente en un making of y termina con supervivientes y familiares emocionados y agradecidos a Juan Antonio Bayona por su película.
A mí ese final me parece directamente un publirreportaje de homenaje a Bayona.
Entré en la sala sin saber qué iba a ver. Dos chicas muy simpáticas me explicaron antes de empezar de qué trataba y ya me temí lo peor.
Mi horror fue aumentando durante la proyección.
Y culminó con ese homenaje final.
No me arrepiento de haberla visto. Al contrario. Había que verla para poder criticarla.
Pero conmigo que no cuenten para la próxima vuelta de tuerca.
La sociedad de la nieve parece inagotable. Sobre todo mientras siga quedando nieve que exprimir.
Después de la nieve
Más allá de la sociedad está creada por J. A. Bayona y Carlos Torres, escrita y dirigida por este último.
Es una producción española de Monte Seler para Netflix, dividida en tres episodios y con una duración conjunta de 153 minutos.
Se ha presentado en el Festival de San Sebastián de 2026 dentro de la Sección Oficial como Proyección Especial fuera de concurso.
Netflix tiene previsto estrenarla mundialmente el 18 de diciembre de 2026.
La serie reúne a supervivientes y familiares de los fallecidos y cuenta también con Piers Paul Read, autor de Viven; Pablo Vierci, autor de La sociedad de la nieve; Frank Marshall, director de Viven, y el propio J. A. Bayona.
Mi puntuación: Cero patatero/10.
Ficha técnica en este enlace.
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Muchos besos y muchas gracias.
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Crítico de Cine de El Heraldo del Henares
Colaborador de Esradio Guadalajara, Alcarria TV, Nueva Alcarria y GuadaTV Media
